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„Wir sind ein Forschungsteam und keine Sternenkrieger!“. Das geht mir als „Trekkie“ nicht nur runter wie Öl, es trifft auch perfekt den Grundton der fünften Episode der Gruselserie. Wäre doch der Forschungsdrang der „Xeron 4“ Besatzung nicht so groß gewesen, so hätten sie sich einen wahren Horror-Trip im All ersparen können. Gelingt die Kombination aus Sci-Fi und einer der bekanntesten Horror-Figuren? Star Trek meets Count Dracula… Energie!
Ja, wir sind mit der Folge reichlich spät dran. Doch Ordnung muss sein, bevor wir uns dem aktuellen Abenteuer der Gruselserie widmen, nehmen wir noch Folge 4 unter die Lupe. Eine Alien-Invasion Story? Why not? Potenzial haben Wesen aus einer anderen Welt ja. Das haben uns etliche Hörspiele und Filme bewiesen. Ob das auch gilt, wenn ein Ufo im Schwarzwald eine Bruchlandung erleidet?
Glatt, routiniert und am Ende fährt Clint mit einer Dampflok in ein Gebäude. Das blieb vor Jahren maßgeblich als Erinnerung an diesen Western zurück. Die Veröffentlichung von SINOLA (1972) bei ARTHAUS ist ein willkommener Anlass, diesen Streifen erneut zu sichten und dabei ein paar angenehme und in Vergessenheit geratene Details wiederzuentdecken.
„Brumm Brumm!“ Dass Maschinen ganz schön böse sein können, erkannte nicht nur James Cameron, sondern auch Horror-Maestro Stephen King, der für die Adaption einer seiner Kurzgeschichten gleich selbst auf dem Regiestuhl Platz nahm, um sicher zu gehen, dass der Film auch ganz seiner Vorstellung entspricht. Das hat nur bedingt funktioniert, gehört RHEA M. – ES BEGANN OHNE WARNUNG (1986) doch zu den größtenteils verschmähten King-Verfilmungen, für die der Autor selbst nur Hohn und Spott übrig hat. Koch Films hat den Streifen nun in einer schicken Mediabook-Edition veröffentlicht, die wir uns einmal genauer angesehen haben.
Hurenween hat auch NETFLIX erreicht. Mit IM HOHEN GRAS (2019) hat der Streaming-Dienst nun die nächste Verfilmung eines Stoffes von Stephen King veröffentlicht. Ob der, in Fachkreisen gerne als „Lawn of the Dead“ bezeichnete, Schocker für brauchbaren Grusel sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Gläubige Katholiken sollten jetzt besser wegsehen! Studio Hamburg Enterprises präsentiert den irischen Fond-Footage-Grusler „The Devil’s Doorway“. Ein Genre, das in den letzten Jahren so stark ausgelutscht wurde, wie die Weißwürste auf der Wiesn. Schafft es diese kleine Produktion, die mit gerade einmal einer halben Million an Budget realisiert wurde, etwas frischen Wind in die angestaubten Handkamera-Filme zu bringen? Ein Tipp für das Kürbisfest? Wir werden sehen…
Im Jahr 2013 endete mit BREAKING BAD eine der erfolgreichsten und beliebtesten Serien überhaupt. Obwohl das Schicksal der Hauptfigur Walter White besiegelt war, blieb eine Frage immer unbeantwortet. Was wurde aus seinem Kumpanen Jesse Pinkman? Dieser Frage geht Schöpfer Vince Gilligan in seinem als Epilog angelegten Sequel-Film EL CAMINO (2019) nach und liefert entsprechende Antworten. Ob der NETFLIX-Film an die großartige Mutter-Serie anknüpfen kann, erfahrt ihr in unserer Kritik!
„They don’t eat you – they drink you!“ Was wäre denn ein gepflegtes Hurenween ohne ein anständiges Creature-Feature? Richtig, keinen Pfifferling wert. Das dachte sich wohl auch Stephen Sommers, als er mit OCTALUS – DER TOD AUS DER TIEFE (1998) ein actionreiches Monster-Spektakel auf die Leinwand brachte, dass sonst allerhöchstens auf dem Videothekenmarkt Einzug gehalten hätte. Wer jetzt deftigen Tiefsee-Horror erwartet, sollte seine Erwartungen lieber etwas herunterschrauben, denn der Film ist genau das, wenn man einen Sprüche klopfenden Treat Williams mit dicker Wumme gegen ein fieses Tentakel-Monster antreten lässt, nämlich mordsmäßiger B-Movie Spaß!
Er ist der Mann, den man ruft, um den Teufel zu töten! Keanu Reeves ist zurück, in seiner Paraderolle als unaufhaltsamer Todesengel, der um keinen Kopfschuss verlegen ist. Mit JOHN WICK: KAPITEL 3 (2019) erreicht die Auftragskiller-Saga ihren vorläufigen Höhepunkt, bei dem der Baba Jaga unter den Hitmen wieder für hohen Bodycount sorgen darf. Concorde Home Entertainment hat den Action-Hit jüngst im Heimkino veröffentlicht und wir verraten euch unsere bleihaltigen Eindrücke.
Aus der Reihe „Beknackte Deutsche Titel“ bringt uns STUDIO HAMBURG ENTERPRISES jetzt auch diesen Nachklapp zur Vampirgruselreihe aus dem Hause HAMMER FILMS mit den Genre-Urgesteinen Christopher Lee und Peter Cushing zum erschwinglichen Preis erneut in die Supermarktregale. Entgegen meiner Vorstellung aus Kindertagen, der Blutsauger würde hier einer Gruppe weiblicher Liliputaner hinterherjagen, wurde die Geschichte in das damals gegenwärtige London verlagert, wo es Dracula, zumindest dem Titel nach, auf Damen mit knapper Beinbekleidung abgesehen hat. Auch schön.
Vincent van Gogh hatte es zu Lebzeiten als Maler nicht leicht. Quer durch die Bank hatte eigentlich jeder was an seinen Werken auszusetzen. Selbst in der Kneipe dürfen seine Bilder nicht mehr hängen, da das Publikum sie scheußlich findet. Doch von Gogh ist autistisch gefangen in seinem speziellen Blick auf die Natur und der ewigen Suche nach Schönheit und dabei unfähig, einen funktionierend Kontakt zur Umwelt zu halten Seine Bilder drängen nach draußen, lassen ihn an seiner Wahrnehmung zweifeln und führen ihn kurzfristig in die Psychiatrie. In dieser Phase findet van Gogh zu einigen seiner Meisterwerke. Ein Filmtipp, nicht nur für impressionistische Kunstfreunde, frisch erschienen von DCM.
Wie schmeckt eigentlich das Blut von Dracula? – Keine Ahnung, vielleicht nach Amarena Kirsch. Woher sollen wir das wissen? Was wir aber wissen ist, dass es nach dem Erfolg des kürzlich bei uns besprochenen Reißers DRAULAS RÜCKKEHR nur eine Frage der Zeit war, bis der untote Blutsauger wieder aus seinem Grab auferstehen sollte. Zwei Jahre sollte es dauern, dann ließ man den TV-Serien erprobten Regisseur Peter Sasdy die erneute Rückkehr des Grafen inszenieren. Wir haben mal ein Gläschen von der Wiederveröffentlichung aus dem Hause STUDIO HAMBURG ENTERPRISES probiert und berichten Euch, ob es ein Lecker-Schmecker war oder ob wir eine Magenverstimmung bekommen haben von der erneuten Auferstehung des Grafen.
Von OFDB FILMWORKS erschien kürzlich ein Thriller, der in den Yuppiekreisen vergangener Tage des späten 20. Jahrhunderts spielt, in zwei wunderschönen Mediabookvarianten. Einst war er ein großer Renner in den hiesigen Videotheken, doch heute ist der Film, dessen DVD-Erstauflage längst vergriffen zu Mondpreisen angeboten wird, in Vergessenheit geraten. Wir haben getestet, ob der Streifen von L.A. CONFIDENTIAL Regisseur Curtis Hanson auch heute noch genügend Thrill zu bieten hat und wie die Neuauflage qualitativ abschneidet.
Passend zum Hurenween-Monat ist nun auch ein deutscher Beitrag im Heimkino erschienen. Was? Deutschland und Horror? Bevor Puristen jetzt die Nase rümpfen, möchte gesagt sein, dass Tilman Singers LUZ (2018) wahrscheinlich DIE Genre-Überraschung des hiesigen Kinojahres ist und Horrorfans hier durchaus einen Blick riskieren sollten. Warum das so ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Die Zombie Chroniken gehen in die dritte Runde, und schließen damit die klassische Zombie-Trilogie aus dem Hause Romero ab. Sein größtes und dunkelstes Werk sollte es werden, ein krönender Abschluss. Doch Defizite beim Budget und in der Produktion sorgten dafür, dass Romero eine „Light-Version“ vom „Tag der Toten“ umsetzen musste. Immer noch gelungen, jedoch mit Abzügen in der B-Note… auch wenn ich diesen Film als meinen Favoriten der Trilogie sehe!
Zehn Jahre nach HORROR OF DRACULA trat Christopher Lee hier zum dritten Mal in seiner Kultrolle des Grafen Dracula auf. Im gleichen Jahr, in dem George Romero die lebenden Toten auf die Zuschauer losließ, setzte man im Hause HAMMER STUDIOS weiterhin auf eine klassische Erzählweise und schuf einen stimmungsvollen Gruselfilm, der langsam beginnt und in einem tollen Finale mündet. STUDIO HAMBURG ENTERPRISES veröffentlichte just eine günstige Alternative zu den bisherigen Veröffentlichungen. Wir haben diese auf Herz und Nieren geprüft.
Wenn man über die prägendsten Regisseure des Horror-Genres redet, kommt man zweifelsohne nicht an Wes Craven vorbei, der dem Slasherfilm ganze zweimal neue Facetten abgewonnen hat. Doch auch eine Ikone greift mal ins Klo, wovon good old Wes sicher ein Lied singen könnte, wenn er noch unter uns weilen würde. MY SOUL TO TAKE (2010) war einer dieser Werke, die von den Kritikern, als auch vom Publikum, gleichermaßen abgewatscht wurde. Anlässlich unseres Hurenween-Specials war es auch für mich mal Zeit, diesen Streifen nachzuholen!
Der Mekong zählt mit ca. 4500km zu den zwölf längsten Flüssen der Erde, verbindet China mit Südostasien und durchquert dabei sechs Länder. Hinter der Grenze Chinas verbindet der Fluss Vietnam, Burma und Thailand zum berühmten Goldenen Dreieck, einer Hölle aus Drogenküchen und schwer bewaffneten Kartellen, in dem auch schon die Jungs von TROPIC THUNDER (2008) gestrandet sind. Doch jetzt verirren sich nicht verwirrte Schauspieler im Dschungel, sondern die Chinesen schicken eine Spezialeinheit ins Goldene Dreieck, um mit einer Guerilla-Operation den Kartellen zu zeigen, dass mit China in Sachen Drogen nicht zu spaßen ist. Das klingt nach einem Film von Dante Lam und es ist auch ein Film von Dante Lam, frisch erschienen bei KOCH FILMS.
Passend zu den sinkenden Temperaturen, hat Koch Films mit NOMIS – DIE NACHT DES JÄGERS (2018) einen eiskalten Psycho-Thriller veröffentlicht, der mit Stars wie Henry Cavill, Alexandra Daddario und Sir Ben Kingsley aufwartet. Wir haben uns die neue Veröffentlichung angesehen und verraten euch, ob die filmische Serienkiller-Hatz mit anderen Genre-Kollegen mithalten kann.
In den kommenden Wochen zelebrieren wir wieder unser Hurenween, was bedeutet, dass der Fokus wieder verstärkt auf Horror und Grusel aller Art liegt. Aus diesem Anlass, habe ich mir einen Kessel Buntes zusammengesucht, durch den ich mich durcharbeiten und euch nach und nach in kurzen Reviews vorstellen werde. Geheimtipps und Klassiker, einige liebgewonnene Streifen und diverse Erstsichtungen. Bei TERRIFIER (2016) handelt es sich um Letzteres, einen Low-Budget-Film, der unter Horror- und Splatterfans mittlerweile einiges an Ansehen genießt und nun auch den Weg zu mir gefunden hat. Manege frei für Art, The Clown!
Mitte der Neunziger Jahre, als sich Sandra Bullock gerade mit Filmen wie SPEED und WÄHREND DU SCHLIEFST in die Herzen des Publikums gespielt hatte, wurde es den Zuschauern, passend zum deutschen Titel, hier wieder gestohlen. Kaum jemand wollte damals die romantische Krimikomödie mit MTV-Schnellsabbler Denis Leary und der sympathischen Schauspielerin sehen. Ob der Film zurecht ignoriert wurde und ob es sich hier um eine unentdeckte Perle handelt, kann man jetzt dank der Veröffentlichung aus dem Hause STUDIO HAMBURG ENTERPRISES austesten. Wir haben´s getan und präsentieren Euch hier unsere Meinung.
Vom Partner verlassen werden, ist kein schönes Gefühl, besonders, wenn man einfach durch jemand anderen ersetzt wird. Um den Trennungsschmerz auf humorvolle Art und Weise zu bekämpfen, ist ein Griff zur Komödie NIE WIEDER SEX MIT DER EX (2008) nicht die schlechteste Entscheidung. Produziert von Komödien-Spezialist Judd Apatow, und mit HOW I MET YOUR MOTHER-Star Jason Segel prominent besetzt, können einsame Herzen den Kino-Hit jetzt in der Neuauflage von Studiocanal wieder genießen und vielleicht ein bisschen Mut und Selbstbewusstsein tanken, und dabei auch herzlich lachen.
Horror-Ikone Dracula trieb in so manchem Film sein Unwesen. Besonders beliebt ist unter Horror-Freunden dabei die Interpretation aus den „Hammer Studios“, die mit Christopher Lee in der Hauptrolle einen überzeugenden Charakterdarsteller aufweisen kann. Dazu gesellen sich Peter Cushing und Michael Gough – das „Who is Who“ der britischen Schauspielkunst. Studio Hamburg präsentiert den Film nun zu einem kleinen Preis in gleich 2 Abtastungen auf einer Disc. Einmal in der Kinofassung (Warner) und der restaurierten Langfassung von 2012 (Hammer / BFI), die ein paar kleine Szenen mehr beinhaltet.
Gleich zwei Premieren hatte Woody Allen mit diesem Film auf einmal. Verfilmt wurde hier sein erstes Kinodrehbuch, mit dem er auch gleich noch sein Debüt als Schauspieler feierte. Das weitere Ensemble besteht aus Peter Sellers, Peter O´Toole, Romy Schneider und Ursula Andress – was kann da noch schief gehen? Willkommen in den schrillen Swinging Sixtees. Ab sofort von STUDIO HAMBURG ENTERPRISES erstmals auf Blu-ray erschienen.
Dass eine hochkarätige Besetzung keinen Film vor Misserfolg schützt, musste Steven Knights Thriller IM NETZ DER VERSUCHUNG (2019) schmerzlich erfahren, ging die wendungsreiche Noir-Hommage doch nicht nur an den Kinokassen sang- und klanglos unter, sondern zog auch reihenweise schlechte Kritiken und den Zorn der Hauptdarsteller auf sich. Universum Film bringt das durchaus bizarre Werk nun ins Heimkino und auch wenn der Film alles andere als gelungen ist, sollte man aufgrund seines wahnwitzigen Konzepts dennoch einen Blick riskieren.
Das Timing könnte nicht besser sein. Pünktlich zum neuen RAMBO Abenteuer veröffentlicht STUDIOCANAL einen Stallone-Klassiker in neuer, verbesserter Bildqualität. Weltweit zum ersten Mal kommt der Film als 4K Blu-ray bei uns auf den Markt. Ob sich die Neuanschaffung lohnt und ob der Knastactionfilm mit Donald Sutherland als fiesen Gegenspieler auch heute noch fesseln kann, klären wir in den folgenden Zeilen.
Seichte Familienkomödien funktionieren eigentlich immer. Das dachten sich auch die Macher hinter dem Film MADE IN AMERICA (1993), in dem Whoopi Goldberg und Ted Danson in bester Culture Clash-Manier aufeinander treffen und auch „Fresh Prince“ Will Smith seinen zweiten Kinoauftritt absolviert. Justbridge Entertainment hat der warmherzigen Klamotte nun eine neue Auswertung auf DVD und Blu-Ray als HD-Premiere spendiert. Dabei stellt sich aber die Frage, ob der Streifen auch heute noch überzeugen kann.
Zwischen den beiden Serien SIMON TEMPLAR und DIE 2 drehte Sir Roger Moore die Thriller TÖDLICHER SALUT und EIN MANN JAGT SICH SELBST. Während Ersterer bereits vor Jahren auf DVD erschien, bekommt nun auch der Zweitgenannte, innerhalb der Reihe „Film-Klassiker“ im Hause PIDAX, die Ehre, auf Silberling veröffentlicht zu werden. Mit an Bord hat die DVD neben einem Audiokommentar mit dem Star persönlich auch noch 2 Synchronfassungen. Mehr dazu im Artikel.
Wir blättern weiter in den Chroniken und stoßen dabei auf das zweite Zombie-Werk aus der Feder von George A. Romero. „Zombies im Kaufhaus“, wie er im deutschen Straßenjargon genannt wird, besticht nicht nur durch unzählige Schnittfassungen, sondern auch durch eine kritische Botschaft. Sofern man die von Romero geschnittenen Fassungen schaut. Auch Giallo-Papst Dario Argento durfte für den europäischen Markt Hand anlegen und schuf damit einen gänzlich anderen Film…
Seit mehreren Wochen prügelt sich wieder B-Haudegen Scott Adkins durch das Heimkino. Mit Mut zur Hässlichkeit geht er in AVENGEMENT – BLUTIGER FREIGANG (2019) auf einen erbarmungslos brachialen Rachefeldzug. Dabei mussten sich deutsche Fans leider mit einer gekürzten Fassung auf Blu-Ray und DVD begnügen, doch letztendlich schaffte Netflix glücklicherweise Abhilfe. Seit kurzem ist die B-Granate bei dem Streaming-Anbieter unangetastet verfügbar, weshalb auch wir nun eine Kritik und Sehempfehlung nachreichen.
Scheiß auf die AVENGERS. Der einzig wahre Superheld ist zurück. Der Mann, der mit blauem Licht und Schlamm in der Fresse eine ganze russische Armee den Erdboden gleichgemacht, einem Kleinstadtsheriff das Leben zur Hölle und so ziemlich alle burmesischen Soldaten zu Steak Tartar verarbeitet hat, ist zurück um Chili con carne aus den Mitgliedern eines mexikanischen Kartells zuzubereiten. Ob dabei etwas Schmackhaftes herauskam und wie sich die deutsche Synchronfassung schlägt, erfahrt Ihr im Artikel.
Ein Unwetter zieht über Miami auf. Ein Serienkiller beginnt mit seiner Mordserie. Der ausgebrannte Journalist Anderson (Kurt Russell) ist es Leid, nur über die Toten der Stadt schreiben zu dürfen und will mit seiner Freundin in die Provinz ziehen. Der Artikel über den Mord an einer jungen Frau soll Andersons letzter Job sein. Doch als der Killer Anderson anruft und ihn so zum Hofberichterstatter über die kommenden Morde macht, gerät Anderson zunehmend selber zur Story und somit in Gefahr. Regisseur Philip Borsos machte aus dem Roman von John Katzenberger solides und – im kommerziellen Rahmen – ernsthaftes Kino der 1980er, dass bis heute zu unterhalten vermag.
Der Sommer ist vorbei und die gemütliche Jahreszeit beginnt. Zeit mal wieder ein paar Lieblingsfilme aus dem Regal zu ziehen, mit denen man sich vor den Bildschirm murmeln kann. Der letzte Classics-Beitrag hat schon ein paar Monde auf dem Buckel, weshalb ich mich dazu genötigt sehe, Abhilfe zu schaffen. Paul Thomas Andersons BOOGIE NIGHTS (1997) entführt uns in die Schmuddelfilm-Szene der späten 1970er Jahre und hat nicht nur jede Menge großartiges Zeitkolorit und berührendes Drama zu bieten, sondern zeigt auch die ersten Gehversuche Mark Wahlbergs im ernsten Schauspielfach und war seinerzeit der Beweis dafür, dass in Burt Reynolds noch eine gute Performance steckt.
Auch wenn der deutsche Titel uns den Gehörnten vorgaukelt, handelt es sich hier doch um die Augen eines außerirdischen Invasoren. Die hatten in den 50er Jahren Hochkonjunktur in Hollywood und so entstanden in dieser Zeit Klassiker wie KRIEG DER WELTEN (1953) und DIE INVASION DER KÖRPERFRESSER (1956). Diesmal bemächtigt sich ein böses Alien des Körpers von TARANTULA-Held John Agar, um durch ihn seine Weltherrschaftspläne zu verwirklichen. Ob diese gelingen, kann man jetzt auf der Wiederveröffentlichung von STUDIO HAMBURG ENTERPRISES begutachten. Wir haben´s getan und präsentieren Euch das Ergebnis.
Mit einem beeindruckenden Cast, bestehend aus Schauspielern wie Christopher Lee, Denholm Elliot und Richard Widmark, steuerte das Traditions-Gruselhaus HAMMER FILMS hier mit Volldampf dem Bankrott entgegen. Dabei war der Film, der im Fahrwasser von ROSEMARIES BABY entstand, sogar recht erfolgreich. Obwohl die gerade einmal 14 jährige Nastassja Kinski mit ihrem Nacktauftritt für einen zusätzlich finanzfördernden Skandal hätte sorgen können, blieb dieser allerdings aus. Warum Hammer schließlich pleite ging und ob der deutsch coproduzierte Horrorfilm, den uns ANOLIS ENTERTAINMENT hier serviert, trotz aller widrigen Umstände sehenswert ist, klären wir im Artikel.
Was hat er denn nun schon wieder vor? Gute Frage, und so folgt prompt die Antwort. Der Sommer ist vorbei! Das ist quasi mein persönlicher Countdown zum kommenden „Hurenween“ Fest, welches wir jedes Jahr zelebrieren. Einmal pro Woche werden wir in die „Zombie Chroniken“ eintauchen, und dabei nicht nur einen Mix aus persönlichen Gedanken und filmischen Fakten erleben können. Es versteckt sich etwas in den Chroniken. Was das ist? Das wird noch nicht verraten…
Der Sommer ist vorbei, aber… Einen haben wir noch. Diesmal ist es allerdings kein offizieller JAWS Teil, sondern ein italienisches Rip-Off des KEOMA Regisseurs Enzo G. Castellari. Dieser drehte, drei Jahre nach DER WEISSE HAI 2, sein ganz eigenes Sequel, welches sich teilweise auffallend nah am Originalfilm orientiert und den Verantwortlichen im Hause UNIVERSAL den Schaum vor den Mund entstehen ließ. Wir machen uns da aber gar nichts draus und beenden unser Sommerspecial mit THE LAST JAWS als Gratisstream samt ausführlicher Kritik. Here we go…
Je oller, desto doller. Anstatt als Rentner mit den Enkeln in den Zoo zu gehen oder beim Bingo Damen gleichen Alters aufzureißen, scheint es Senioren regelmäßig in die Kriminalität (zurück) zu treiben. Eastwood schmuggelt für die Kartelle, Redford überfällt Banken und Michael Caine lässt Schließfächer knacken. In diesem Heist-Movie, basierend auf den realen Hatton-Garden-Einbruch in London im April 2015, macht eine Senioren-Bande von Einbrechern fette Beute, in dem sie sich vom Nebenhaus aus mit schweren Gerät Zugang zum Tresorraum verschaffen. Doch das Glück ist nur von kurzer Dauer, denn die Polizei kommt ihnen schnell auf die Schliche.
Stan Laurel und Oliver Hardy, hierzulande vor allem unter dem Namen „Dick und Doof“ bekannt, sind wahrscheinlich die Großväter der Slapstick-Comedy und zu Recht Legenden ihrer Zunft. Mit STAN & OLLIE (2018) hat Regisseur Jon S. Baird den Beiden nun ein längst überfälliges Biopic gewidmet, welches nun von Capelight Pictures für das Heimkino erscheint. Wir haben uns die sanfte Tragikomödie angesehen und verraten Euch, was diesen Film auf so schöne Art und Weise von ähnlich gelagerten Kollegen unterscheidet.
In meiner Fantasie stell ich mir die Entstehung dieses Filmes ungefähr so vor. Produzent Charles Band zu Autor David S. Goyer (!!!): „David, ich hab noch ausgemusterte Figuren aus meinen PUPPET MASTER Produktionen übrig. Bastel da doch mal ´ne Geschichte draus. Für den Dreh hätten wir eine leerstehende Lagerhalle zur Verfügung.“ „Alles klar, Charles. Ich wollte zwar gerade mit meinem Skript zu THE CROW beginnen, aber ich quetsch Dich dazwischen. By the way, der Name PUPPET MASTER(S) gefällt mir.“ Was die beiden Masterminds dabei ausgeheckt haben, könnt Ihr dank WICKED VISION nun in der FULL MOON CLASSIC SELECTION überprüfen.
Es wird langsam ungemütlich an der frischen Luft. Der Herbst rückt näher, was bedeutet, dass unser Sommerspecial auch dem Ende zugeht. Bevor Kollege Christian die Schotten dicht macht, kehren wir noch ein letztes Mal ins Wegschlaf-Camp zurück. Originalregisseur Robert Hiltzik ließ es sich nämlich nicht nehmen, 25 Jahre nach dem Erstling, ein weiteres Sequel auf die Menschheit loszulassen. Mit RETURN TO SLEEPAWAY CAMP (2008) ist dabei ein Streifen ausgeschissen worden, der sich die Bezeichnung „letzter Sargnagel für ein Slasher-Franchise“ redlich verdient hat. Warum das so ist, erfahrt ihr in unserem Sommercamp-Finale!
Einer der letzten großen Hollywoodstars der alten Liga nimmt seinen Hut. Die Rede ist vom ewigen Sunnyboy Robert Redford, der künftig nicht mehr vor der Kamera agieren möchte und die Schauspielrente eingereicht hat. In seinem vermeintlich letzten, großen Auftritt betritt der Mime bekanntes Terrain, spielt er doch, wie einst in DER CLOU, einen charmanten Verbrecher. Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte besticht durch eine ruhige und lässige Erzählweise. Ob die letzte Bühne Robert Redfords ein würdiger Abschluss seiner 60 Jahre andauernden Schauspielkarriere wurde, lest Ihr im Artikel.
Aufnahmezeremonien geheimer Schwesternschaften boten schon des Öfteren die Grundlage für den amerikanischen Horrorfilm. Die Prüfung, welche die Schützlinge im vorliegenden Fall ablegen müssen, lässt sie quasi durch die Hölle gehen. Denn in dieser Wohngemeinschaft darf nur hausen, wer vorher eine Knarre an der Birne hatte. Logisch, dass etwas schief läuft und eines der Mädchen das Zeitliche segnet. Ebenfalls logisch, dass dies irgendwem nicht gefällt und er nach Rache dürstet. Dank STUDIO HAMBURG kann der Killer jetzt endlich ungekürzt und in restaurierter Fassung seinem Werk nachgehen. Wir haben die DVD einmal für Euch geprüft.
Koch Films beglückt eingefleischte Filmfans und Nostalgiker mit einer neuen Reihe. In der „William Castle Collection“ sollen fortan die Filme des Regisseurs, der quasi der Hitchcock des B-Movies war, neu remastered auf Blu-Ray erscheinen. Den Anfang machte jüngst DER UNHEIMLICHE MR. SARDONICUS (1961), ein lupenreiner Gruselfilm im Stil der 1930er Jahre, der so einige kleine Überraschungen bereit hält. Wir haben mal reingeschaut!
Seit dem Jahr 2008 steht die Marke Marvel für großen Superhelden-Bombast, der stets die weltweiten Kinokassen dominiert und eine große Fan-Schar sein Eigen nennen kann. 11 Jahre und 21 Filme lang, erlebten die Fans große und auch kleine Schlachten an der Seite ihrer Lieblingshelden. Mit AVENGERS: ENDGAME (2019) fand das Marvel Cinematic Universe seinen, vorläufigen, Höhepunkt. Ein großes, episches Finale, welches alle Handlungsfäden der unterschiedlichsten Solo-Abenteuer zusammenführt und zu einem Abschluss bringt. Mit Rekordeinnahmen von knapp 2,8 Milliarden US-Dollar hat es das Spektakel sogar geschafft, Camerons AVATAR (2009) vom Spitzenplatz der erfolgreichsten Filme zu entthronen. Nun erscheint der Mega-Blockbuster im Heimkino und wir haben den Film zu diesem Zweck nochmal aufgefrischt. Hat Marvel einen würdigen Finisher hingelegt?
Liebe ist stark und überwindet alle Grenzen. Schon in MOONLIGHT beschäftigte sich Barry Jenkins auf eine filmisch-literarische Art und Weise mit der Liebe und wirft nun seinen zweiten Film zum Thema nach, der die wachsende Liebe zwischen Fonny und Tish zeigt, zwei beste Freunde aus Kindertagen, im Harlem der 1970er. Sie ist 19 und schwanger und er ist 22 und sitzt wegen der Anschuldigung auf Vergewaltigung im Knast. Ist Fonny schuldig? Tish versucht alles, mit Hilfe ihrer Familie, um seine Unschuld zu beweisen. Dabei stößt sie auf eine Welt voller Rassismus und Ungerechtigkeiten. In Rückblicken und mit Tishs Off-Stimme erzählt BEALE STREET kunstvoll und feinfühlig davon, dass Ungerechtigkeiten austauschbar sind, die Liebe aber bleibt.
Radioshows, in denen Anrufer ihre Probleme schildern um vom Moderator hilfreiche Tipps zu erhalten, erfreuen sich seit Jahren einer großen Beliebtheit. Domian hat es vorgemacht und sogar ins Fernsehen geschafft. Doch was, wenn der Anrufer ein so ernstes Problem in seinem Leben hat, dass er als letzten Anlaufpunkt einen öffentlichen Abschied im Radio wählt, um sich ein letztes Mal den Frust von der Seele zu sprechen? Genau hiermit beschäftigt sich das neueste Werk aus dem Hause Wolfy Office. Kein leichtes Thema. Ob hier feinfühlig genug zu Werke gegangen wurde, um diesem gerecht zu werden, erfahrt Ihr im Artikel.
MIt Woody Allen ist es so eine Sache. Für die einen sind seine Filme wie beispielsweise MANHATTAN wahre Meisterwerke, andere langweilen sich bei BANANAS hingegen zu Tode. Im Jahre 2005 jedoch kam der Meisterregisseur mit einem Streifen daher, der von beiden Lagern weitestgehend gefeiert wurde. MATCH POINT sieht auf den ersten Blick so gar nicht wie ein Woody Allen Film aus und verzichtet auch (weitestgehend) auf seinen typischen Humor. Ob das Krimidrama mit Allens später Muse Scarlett Johansson auch heute noch überzeugen kann und was die Blu-ray von PROKINO zu bieten hat, klären wir im Artikel.
2009 wandelte Western-Legende Terence Hill auf alten Pfaden und versuchte seinen klassischen Rollentypus wiederzubeleben, allerdings nicht auf der Leinwand, sondern im italienischen Fernsehen. Mit DOC WEST 2 – NOBODY SCHLÄGT ZURÜCK (2009), veröffentlicht New KSM nun auch den zweiten Teil des Western-Doppels erstmals in der Langfassung neu remastered auf Blu-Ray. Wir haben mal reingeschaut!
Steven Seagal, ehemalige Action-Ikone des größer produzierten B-Movies, schürt gerne mehrfach im Jahr die Hoffnung seiner letzten, noch lebenden Fans (weiß, männlich, Single und jenseits der 40), auf einen einigermaßen tragbaren Anschluss an alte Actionerfolge. Doch nichts davon will mehr so recht fruchten. Seit Jahren dreht Mr Seagal scheinbar den gleichen Film immer und immer wieder und verzichtet dabei auf den eigenen Anspruch, noch einmal einen würdigen, reifen Abschluss seiner Kämpfer-Karriere inszenieren zu lassen. Doch die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt und so stellt sich auch bei dieser Veröffentlichung von KSM FILM erneut die Frage: Gibt es eine gute Action-Choreografie? Und: Wie lange verbringt Steven Seagal die Zeit im Sitzen?
Nicht nur in Brügge haben sie Zwerge, nein, auch Charles Band kann mit Kleinwüchsigen aufwarten. Diese sind sogar ganz besonders, handelt es sich bei ihnen doch um Dracula, Frankenstein, die Mumie und den Wolfsmenschen. Klingt verrückt, was uns WICKED VISION diesmal in der Full Moon Reihe präsentiert? Nun ja, nicht halb so irre, wie erwartet. Lest selbst…
Der Medienhuren Sommer neigt sich so langsam aber sicher dem Ende zu, jedoch haben wir noch etwas Pulver, das wir gut und gerne verschießen können, immerhin haben wir noch zwei Einsätze im berühmt berüchtigten Wegschlaf-Camp abzuarbeiten. Moment, zwei? Ja, richtig. Bevor Robert Hiltziks spätes Sequel im Jahr 2008 an den Start ging, gab es da noch einen früheren Versuch, die Slasher-Reihe weiterzuführen, welcher aber grandios in die Binsen ging. Vorhang auf, für SLEEPAWAY CAMP 4: THE SURVIVOR (1992/2012)!
„This Time it´s personal“ lautet die Tagline, mit der das dritte- und letzte Sequel der Romanverfilmung von Peter Benchleys Schocker damals beworben wurde. Somit reiht sich Bruce der Hai, wie er einst von Spielberg getauft wurde, in eine Riege mit Charles Bronson und Liam Neeson ein. Klingt nach einem Werk aus der ASYLUM Schmiede? Schon möglich, aber eine, die 23 Mio Dollar Budget verschlang und außerdem mit Oscarpreisträger Sir Michael Caine in einer größeren Nebenrolle aufwarten kann. Klingt doch nicht so schlecht… oder?
Heute sendet Euch CAPELIGHT PICTURES ein paar Liebesgrüße aus Moskau. Denn hin und wieder wildert der sympathische Verleiher in der Filmfabrik Russlands und findet dort die ein- oder andere Perle. Ob auch BUY ME – KÄUFLICHE LIEBE, der das heikle Thema Prostitution rund um Mädchenhandel und Luxusleben behandelt, wirklich eine Topempfehlung aus Putinland ist, erfahrt Ihr im Artikel.
Es ist schon etwas traurig, dass eine Regie-Koryphäe wie Brian De Palma sein Geld mittlerweile im Heimkino-Metier verdienen muss, denn eine Kino-Auswertung bleibt seinem neusten Film DOMINO – A STORY OF REVENGE (2019) verwehrt. Stattdessen wurde der Thriller mit GAME OF THRONES-Star Nikolaj Coster-Waldau in den USA direkt als Video on Demand verramscht. Immerhin hat Koch Films eine physische Veröffentlichung springen lassen, die wir uns zu Gemüte geführt haben. Ob De Palma an alte Glanzleistungen anknüpfen kann, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Nach NEVER GROW OLD wieder ein Streifen mit einer politischen Ausgangsidee, die filmisch im Rahmen eines Western transportiert wird, diesmal aus dem Hause DONAU FILM. Der Western, speziell der Italo-Western, hat eine bestimmte Bildsprache und einige dramaturgische Grundstimmungen, die dieses Genre zu einer recht autarken Kunstform machen, die man quasi jeder Art von Drehbuch einflößen kann. Sobald es der Regisseur versteht, in welchem Format er seine Idee inszeniert, entsteht ein gekonnter Genre-Film, der alle Faktoren des Genres subversiv bedient und es für seine Idee erweitert. Dieser südafrikanische Beitrag zur neuzeitlichen Gestaltung des Italo-Westerns ist Licht und Schatten, doch er birgt eine spannende Überraschung.
Ganze 11 Jahre haben die Fans nach Guillermo del Toros Fantasyspektakel HELLBOY 2 – DIE GOLDENE ARMEE auf eine Rückkehr ihres Helden gewartet und gebangt, zumal das offene Ende eine Fortsetzung eigentlich zwingend erforderlich machte. Da das Einspielergebnis damals leider enttäuschend war, haderte das Studio mit der Finanzierung und del Toro zog andere Projekte immer wieder vor. Jetzt ist es endlich soweit, allerdings in Form einer Neuverfilmung. Statt Ron Pearlman, der perfekt in die Rolle passte, übernahm jetzt STRANGER THINGS Star David Harbour den Part des rothäutigen Kämpfers mit der Eisenfaust und den weggeflexten Hörnern. Ob sein Einstand gelang, kann man jetzt dank UNIVERSUM FILM im Heimkino testen. Wir haben das Monster auf Monsterjagd auf den Prüfstand gestellt.
Ein knappes Jahr mussten Fans schonungsloser Kost, hierzulande auf den neuen Film von S. Craig Zahler warten. Mit DRAGGED ACROSS CONCRETE (2018) liefert der, als moderner Exploitation-Auteur geltende, Regisseur und Drehbuchautor seine dritte Regie-Arbeit ab. Nach Kannibalen-Western und Knast-Prügeleien, wagt sich Zahler nun an einen klassischen Cop-Thriller, in dem Mel Gibson und Vince Vaughn groß aufspielen dürfen. Wir verraten euch, wie sich der Streifen schlägt!
Wenn Quentin Tarantino einen neuen Film präsentiert, dann ist das meist ein mediales Ereignis, welches seines Gleichen sucht. Kaum ein anderer Regisseur genießt einen derartigen Status, wie es der ehemalige Videothekar aus Manhattan Beach tut. Mit ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD (2019) liefert der passionierte Film-Nerd nun seinen neuntes, wahrscheinlich auch vorletztes, Werk ab. Ich habe den Film gesehen und ihn etwas sacken lassen, um euch meine bescheidene Meinung zu des Meisters neuem Streich wiederzugeben!
Aus dem Hause STUDIO HAMBURG kommen derzeit immer wieder Filme, deren Existenz mir bislang verborgen blieb. SEDDOK, der im Englischen den völlig abstrusen Titel ATOM AGE VAMPIRE trägt, ist so ein Fall. Vampire sind hier nämlich mitnichten vorhanden. Stattdessen geht es um einen Wissenschaftler, der sich in eine, durch einen Unfall entstellte, Stripperin verliebt. Beim Versuch, die gute Dame zu heilen, verwandelt er sich allerdings in ein frauenmordendes Monster. Wir haben uns den, in stimmigem Schwarzweiß inszenierten, Grusler aus Italien einmal genauer angesehen.
Es klingt wie ein Western, es ist aber kein Western, was uns KOCH FILMS hier präsentiert. Klar, man trägt Colt. Und der Boden ist schlammig, es gibt Pferde, eine Bande und einen Totengräber, der an dem Morden der Bande partizipiert. Es ist eher ein Drama über den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, eine politische Metapher ebenso, dargeboten in einer kleinen Western-Stadt. Das ist soweit nicht schlimm, doch es geht etwas schief im Städtchen.
Roger Corman hat bis dato 415 Filme produziert, einer davon war dieser hier. Kein anderer hat die B-Movie Landschaft so geprägt, wie Corman. Viele Filme wurden als Nebenprogramm produziert oder liefen in unabhängigen Kinos, gerne auch im Autokino. Spaß, Thrill, Action, Sex, Gewalt und gute Laune waren stetiger Schwerpunkt der Produktionen. In vielen der Filme traten oftmals gute Leute auf und die Regisseure lernten, wie man mit wenig Geld und noch weniger Drehzeit mit einfachsten Mitteln das Maximum an Effekt und Produktivität erreichen konnte. Ein weiteres Beispiel aus dem Roger-Corman-Kosmos ist dieser Film von EXPLOSIVE MEDIA, quasi der Low-Budget Klon des ausgekochten Schlitzohrs Burt Reynolds aus dem gleichen Jahr.
KOCH FILMS schließt derzeit so manche Lücke im Regal der Filmliebhaber. Diesmal haben sie den einzigen gemeinsamen Film der Comedylegenden Steve Martin und Eddie Murphy auf blauer Scheibe und somit endlich in HD veröffentlicht. Die beste Gelegenheit, sich diese, in Deutschland einst im Kino leider zu unrecht untergegangene, aber geniale Satire auf die Filmlandschaft Hollywood, anzuschauen.
Capelight Pictures hat uns je eine DVD und Blu-ray von Border zur Verlosung gespendet (Vielen lieben Dank dafür). Wie Ihr diese skandinavische Perle gewinnen könnt? Alle Infos hierzu findet Ihr unten im Artikel.
Gaming soll ja nun wieder einer meiner Schwerpunkte werden. Den Startschuss gibt dabei die neue Kategorie „Gaming aus dem Nähkästchen“. Keine Review, keine Analyse, keine History of Gaming. Einfach nur persönliche Erinnerungen an Spiele, an die ich mich gerne zurück erinnere. Den Startschuss gibt dabei ein wahrer Genre-Klassiker ab, der den meisten Gamern der 90er ein Begriff sein dürfte. Ein Herrenhaus ist ja auch richtig fein – wenn man keine unangenehmen Gäste darin vorfindet.
Auch im August ist bekanntlich noch Sommer angesagt, was bedeutet, dass wir noch genug Zeit haben, um unserem hauseigenen Special noch etwas Futter zu geben. Während Kollege Jürs mit weißen Haien in schlechtem 3D um die Häuser zieht, halte ich dagegen und schicke die gute Angela in ihre dritte Amtszeit als Verfechterin der Sitten in beschaulichen Sommercamps. Mit SLEEPAWAY CAMP 3: TEENAGE WASTELAND (1989) betrachten wir nun den nächsten Eintrag im Schnetzel-Franchise, der hoffentlich genauso unterhaltsam ist, wie sein Vorgänger!
Während die Sommerferien hierzulande gerade hinter uns liegen und die lieben Kleinen endlich wieder die Schulbank drücken müssen, zelebriert KOCH FILMS bereits das Ende des Schuljahres. Keine Angst, liebe Eltern, es handelt sich hier nur um einen Film. Eure Kids müssen weiterhin die Schulbank drücken. Zeit genug für die Großen, eine nostalgische Reise zurück zum Beginn des Sommers ´76 zu unternehmen. Wir werden einen Tag und eine Nacht lang Zeuge, wie die Seniors einer texanischen High School die Neuankömmlinge mit ihren Ritualen willkommen heißen und anschließend eine ausgelassene Party am Standrand zelebrieren. Mehr Handlung gibt es nicht, bedarf es aber auch nicht. Ein typischer Film von Richard Linklater halt in einem tollen Mediabook.
Kinder, die in beschaulichen Kleinstädten dunklen Geheimnissen auf die Spur kommen, haben seit ES (2017) und dem Netflix-Serienhit STRANGER THINGS (seit 2016) wieder Hochkonjunktur. Da passt es wunderbar, dass Koch Films dem Gruselmärchen DIE PHANTASTISCHE REISE INS JENSEITS (1988) hierzulande erstmals eine Veröffentlichung auf Blu-Ray spendiert. Ob der Film auch heute noch für wohlige Gänsehaut sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
In den 1980ern bestimmten muskelbepackte Kampfmaschinen wie Stallone und Schwarzenegger das Geschehen im Action-Genre. Doch auch abseits der ikonischen Schieß- und Prügelorgien der großen Stars schlummern so manche Perlen, die es nach und nach in das HD-Zeitalter schaffen. Koch Films hat mal wieder eine dieser Perlen zu Tage gefördert und mit AUSGELÖSCHT (1987) einen Vertreter des klassischen Männerkinos im schicken Mediabook veröffentlicht. Grund genug, den Action-Western von Altmeister Walter Hill noch einmal auf den Prüfstand zu stellen!
Und schon ist der Spaß wieder vorbei. Mit Volume 4 präsentiert das Team von Polyband die letzte DVD mit neuen Folgen rund um die Familie Nohara. Aber kein Grund zur Traurigkeit! In satten 18 Episoden mal darf man noch mal herzlich über die Chaostruppe aus Japan lachen. Auf zum großen Finale!
Der Preis für den besten Titel ever geht zweifelsohne an Troma für ihren Film SURF NAZIS MUST DIE. Doch Charles Band und seine Full Moon Schmiede sind mit diesem Streifen ganz dicht dran an der Pole Position. Doch was verbirgt sich genau hinter dieser Titelbombe mit Playmate des Jahres ´82 Shannon Tweed und Horror-Ikone Adrienne Barbeau? Wir haben uns furchtlos in den Urwald gewagt und den Kannibalinnen zum Fraß angeboten, denn Wicked Vision hat sich dieses Remake eines Klassikers (really) als Film Nummer Zwo in der Full Moon Classic Selection ausgeguckt. Welcher Film, bzw. welches Buch hier zugrunde lag, erfahrt Ihr im Artikel.
Es gibt noch Filme, die jeglichen Konventionen trotzen. Filme, die so eigenständig und gegen den Strich gebürstet sind, dass der konventionelle Filmliebhaber schnell an seine Grenzen stößt. Ali Abbasis BORDER (2018) ist so ein Film. Capelight Pictures veröffentlicht diese skandinavische Perle nun im Heimkino, was Grund genug ist, möglichst viele Cineasten auf diesen obskuren, wie auch berührenden Genre-Mix aufmerksam zu machen!
Als der neapolitanische Schriftsteller und Journalist Roberto Saviano sein tief recherchiertes Buch GOMORRHA 2004 veröffentlichte, veränderte sich sein Leben drastisch. Fortan von Morddrohungen heimgesucht, steht Saviano seit dem unter Polizeischutz und musste eine Zeit lang untergetaucht bleiben, da er ein fetter Dorn im Auge der süditalienischen Mafia geworden ist. Mit seinem Buch lieferte er Hintergründe über das Wirtschaftssystem der Camorra, über Schmuggel, illegale Waffen, Drogenhandel und Produktfälschungen – und er nennt Namen. Der Film hat nun Passagen und Zusammenhänge aus dem Buch zur Vorlage, welches später mit der Serie GOMORRHA (2014) weiter verfilmt worden ist. Es ist ein trister, kompromissloser Film über das Leben in der Mafia geworden und hat so gar nichts mit DER PATE (1972) und Co zu tun. Prokino hat den Film nun erstmals auf Blu-ray veröffentlicht.
Dass Spin-Offs zu bekannten Reihen nicht immer eine gute Idee sind, hat man gerade erst im Falle des neusten MEN IN BLACK-Ablegers bewundern können, den eigentlich niemand so richtig sehen wollte. Dass man so etwas auch besser machen kann, beweisen die Macher hinter der populären FAST & FURIOUS-Saga und liefern mit HOBBS & SHAW (2019) den Film, den wohl jeder Freund von testosterongeschwängerter Vollgas-Action sehen wollte. Ob die Haudrauf-Orgie mit Dwayne Johnson und Jason Statham hält, was die Trailer versprechen, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Ich war gerade einmal acht Jahre alt, als die CINEMA über das 3D Ereignis schlechthin berichtete, welches kurz vor Weihnachten 1983 in den Bundesdeutschen Kinos startete. Da ich leider noch viel zu jung für den Erwerb einer Kinokarte von DER WEISSE HAI 3D war, musste ich auf die flache Heimkinopremiere warten. Ob sich diese Wartezeit gelohnt hat und wie die 3D Version auf Blu-ray ausschaut, klären wir in den folgenden Zeilen.
Augen auf im Ein-Euro-Shop! Denn neben allerlei Schlunz gibt es etliche Filme aus Asien in der Schütte, die eine genauere Betrachtung wert sind. Die historischen Schwerkampffilme kann man oft getrost liegen lassen, doch wenn die Settings der Streifen neuzeitlicher werden, sollte man mal genauer hinsehen. Meine Alarmglocken schrillten, als mir dieser Streifen in die Hände fiel. Regisseur Kim Jee-woon drehte zuvor I SAW THE DEVIL (2010), A BITTERSWEET LIFE (2005) und THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD (2008) in dem ebenfalls Hauptdarsteller Song Kang-ho mitmachte, der ebenso in THE HOST (2006), SNOWPIERCER (2013) und MEMORIES OF MURDER (2003) schon die Hauptrolle. Sollte das ein Glücksgriff sein? Schnell ist der Euro gezückt.
Wenn Wissenschaftler in einem abgelegenen Labor irgendwo im Nirgendwo streng geheime Experimente an einem Menschen vollziehen, geht das im Horrorgenre niemals gut aus. Wenn dann noch Wes Craven als ausführender Produzent seine Finger im Spiel hatte und sein Sohn Jonathan am Drehbuch mitschrieb, können wir sicher sein: Der Film ist nichts für schwache Nerven. Oder zerrt der Direct-to-Video-Grusler nur an selbigen? Lest selbst, wie wir den Film, den DigiDreams im Rahmen der Classic Cult Collection veröffentlicht haben, empfunden haben…
Freunde der gepflegten Videotheken-Zeit dürfen sich wahrlich freuen, denn DigiDreams hat tief in der Mottenkiste fast vergessener B-Perlen gewühlt und mit der NEMESIS-Quadrologie (1992-1996) die mehr oder weniger bekannte Sci-Fi/Action-Saga von C-Film Auteur Albert Pyun in das HD-Zeitalter geführt. Nach Auflagen in der hauseigenen Platinum Cult Collection, folgt jetzt eine „Alle guten Dinge sind Vier“-Edition, die alle vier Streifen auf einer Scheibe vereint. Dem Anlass entsprechend, habe ich mich durch die Reihe gekämpft und möchte mein „Vergnügen“ mit euch teilen!
Polyband legt nach, und hat seit kurzem die dritte und vierte Volume (Review folgt!) der neuen Episoden, rund um den frechen Fünfjährigen, in den Verkaufsregalen stehen. 18 Episoden sollen Fans die Stimmung versüßen. Ist die Auswahl dabei genauso gelungen, wie es bei Volume 1 & 2 der Fall war? Ich zitter schon wie ein Hund beim kacken, so groß ist meine Vorfreude auf die Veröffentlichung. (Frei zitiert aus der Serie).
Damals war alles besser…von wegen. Stand-up-Comedian Bill Burr, hierzulande bekannt aus der Serie BREAKING BAD, seziert in dieser, von NETFLIX und GAUMONT produzierten, Zeichentrickserie genüsslich das traute Beisammensein einer durchschnittlichen US-Kleinstadtfamilie. Ihm zur Seite stehen Hollywoodstars wie Laura Dern, Sam Rockwell und Justin Long. Als Ausführender Produzent gab Vince Vaughn seinen Segen. Dann muss es doch ein Knaller sein…oder? Wir haben die Scheibe von PANDASTORM PICTURES auf den Prüfstand gestellt.
Es ist nicht überliefert, ob dem irren Killer Ed Gein bekannt war, dass er durch seine Untaten als Inspirator für Filme wie PSYCHO (1960) oder TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974) gedient hatte. Für den Einfluss auf die Popkultur hat sich das Verbrechen stets gelohnt und Ed Gein wurde somit für seinen Irrsinn auf verschiedenen Ebenen ausreichend oft ein Denkmal gesetzt. Charles Manson und Ted Bundy sind die andere Kaliber aus der Irren-Liga, die von der amerikanische Popkultur nicht vergessen wurden. Von DERANGED heißt es, dass der Film wie kein anderer dicht an den wahren Geschehnissen von damals kommt, da Produzent Tom Karr, fast wie ein Fanboy, alles mögliche an Aussagen und Fakten im Vorfeld der Produktion recherchierte und Autor Alan Ormsby daraus dann das schmuddelige und groteske Hinterzimmer von PSYCHO schreiben sollte. Zum 45. Jahrestag von DERANGED erscheint nun die dick ausgestattete 2-Disc Limited Collectors Edition von WICKED VISION.
GEWINNE EINE BLU-RAY – Der kompromisslose Actionkracher mit Scott Glenn und Toshiro Mifune von Genreprofi John Frankenheimer ist ab sofort zum Nice Price auf Blu-ray erhältlich. Explosive Media und Koch Films präsentieren den Film unzensiert und frei ab 16 Jahren. Ob der Film heute noch so frisch wie damals wirkt, könnt Ihr in unserer Kritik nachlesen und zudem ein Exemplar, welches uns vom Verleiher zur Verfügung gestellt wurde, gewinnen.
Auf den Spuren von Frankensteins Monster begeben sich zwei Reporter eines Käseblatts ins ferne Transsilvanien. Doch statt des tumben Riesenmonsters finden die Zwei jede Menge tumber Ortseinwohner, die ihnen das Leben schwer machen. WICKED VISION hat die Komödie mit Kultbesetzung, darunter Jeff Goldblum und Geena Davis, jetzt in 3 Mediabookvarianten und erstmals auf Blu-ray veröffentlicht. Wir haben mal reingeschaut.
Supermodel Elle MacPherson nackt! Habe ich Eure Aufmerksamkeit? Gut, denn diese im Jahr 1930 angesiedelte Komödie um Erotik und das strenge Sittenbild der Kirche hat weit mehr Aufmerksamkeit verdient, als ihr einst im Kino zuteil wurde. Der verschmitzt auf dem Frontcover grinsende Hugh Grant könnte zudem falsche Erwartungen beim Publikum wecken. Wir schildern Euch, warum der Film um Sam Neill als Maler umtrittener Künste durchaus sehenswert ist, zumal Studio Hamburg den Silber- oder Blauling, zu einem durchaus moderaten Preis anbietet.
Wie Kollege Christian schon festgestellt hat: Wer A sagt, muss bekanntlich auch B, C und D sagen! Getreu diesem Motto, arbeiten wir uns in unserem Sommerspecial auch weiter durch die „Slasher-Camp“-Saga rund um Vorzeigepädagogin Angela Baker, deren ersten Auftritt wir ja bereits abgefrühstückt haben. Mit SLEEPAWAY CAMP 2 (1988), treffend mit dem Untertitel UNHAPPY CAMPERS ergänzt, haben wir nun den nächsten Leckerbissen auf der Speisekarte, mit besten Empfehlungen aus der Videothekenhölle. Warum sich hinter dem scheinbar schnell runtergekurbelten Sequel eine unterhaltsame Perle der späten Schlitzer-Ära versteckt, erfahrt ihr in unserem neusten Camp-Protokoll!
Die mittlerweile 14. filmische Umsetzung der Asterix Comics steht uns dank UNIVERSUM FILM diesen Sommer ins Haus. Erneut, nach ASTERIX IM LAND DER GÖTTER, kommen die Gallier nicht gezeichnet und auch nicht in realer Form, sondern computeranimiert daher. Ob der neueste Streich des kleinen Kriegers an die genialen Comics von einst heranreicht oder doch nur eine seelenlose Neuinterpretation ist, klären wir in den folgenden Zeilen.
Koch Films schickt euch die Geister aus der Zwischenwelt ins heimische Wohnzimmer, wenn Kevin „Footloose“ Bacon, am Rande des Wahnsinns, nach dem Verbleib eines Mädchens ermittelt. Seit Kurzem ist ECHOES – STIMMEN AUS DER ZWISCHENWELT (1999) nämlich im schicken Mediabook mit massig Extras erhältlich. Grund genug, dem Spuk auf den Grund zu gehen.
Jetzt wird es bunt und durchaus musikalisch. Ganz in der Tradition des frühen Technicolor-Oppulenz-Kinos Hollywoods, schickt der spätere Regisseur von DEATH WISH 4 (1987) oder DER LIQUIDATOR (1984) in TARAS BULBA Tony Curtis und Yul Brynner als bunte und trinkfeste Kosaken in den Kampf gegen polnische und türkische Armeen und deren Ränkespiele. Dabei erlebt Tony Curtis eine ROMEO UND JULIA-Story mit der schönen Christine Kaufmann als Natalia, was nach den Dreharbeiten zur Ehe zwischen den beiden Schauspielern führte. Ein Film für Fans des klassischen, bunten Hollywood-Kinos mit allen Höhen und Tiefen, in zwei hübschen Mediabook-Varianten von KOCH FILMS.
WICKED VISION startet die geballte B-Film Offensive mit Ihrer neuen Reihe FULL MOON CLASSIC SELECTION, deren Werke von Produzent Charles Band den Videomarkt seit den späten 80ern bis heute (derzeit in Zusammenarbeit mit AMAZON PRIME) mit bizarren, kleinen Horror- und Fantasyschinken überhäuften. Die ersten vier Titel liegen uns nun vor und wir starten direkt mit einem SciFi-Action Kracher im Minigewand von CYBORG-Regisseur Albert Pyun. Mal sehen, ob der Puppenmann auch heute noch rockt.
Nicole Kidman mal ganz runtergekommen. Als LAPD Detective außer Dienst kämpft sie seit 17 Jahren mit dem Trauma, ihren Freund und Partner während eines gemeinsamen Undercover-Einsatzes verloren zu haben. Erschossen durch den Verbrecher Silas, der mit seiner Gang eine Bank ausraubte. Aus der jungen Polizisten wurde ein seelische Wrack, eine fleckig verhärmte Trinkerin, ohne Chance auf den Polizeidienst und ohne Chance je wieder den Frieden mit ihrer pubertierenden Tochter zu finden. Doch als Silas scheinbar wieder aufgetaucht ist, wittert Erin Bell die Chance auf Rache und so Katharsis für ihren Schmerz zu finden. Das klingt nach solidem Rächer-Kino, welches just bei Concorde Video erschien. Doch ist Nicole Kidman die richtige Frau am Abzug?
Wer „A“ sagt, muss auch „B“ sagen (und ich fürchte auch „C“ und „D“). Daher geht es im Rahmen unseres Medienhuren Sommerspecials nun auch weiter mit dem Sequel zum ersten Blockbuster der Welt, welches 1978 erneut für volle KInokassen sorgte. Doch wie steht es um die qualitativen Eigenschaften von JAWS 2, den uns SUPERGIRL Regisseur Jeannot Szwarc zauberte? Und welche Probleme gab es diesmal beim Dreh? Lest selbst….
Die Mutter aller Manhunt-Filme erscheint nun restauriert und liebevoll ausgestattet in einer Special Edition von Wicked Vision. Graf Zaroff lebt abgeschieden auf seiner Privatinsel. Seine größte Leidenschaft ist die Jagd und die bevorzugte Beute ist der Mensch. Diese Erfahrung muss auch der Reiseschriftsteller und Großwildjäger Bob Rainsford machen. Er ist der einzige Überlebende des Schiffs, das vor der Insel Zaroffs auf ein Riff aufgrund von falschen Positionslichtern gelaufen ist. Zaroff empfängt den Schiffbrüchigen freundlich und stellt ihn zwei weiteren Gästen vor. Bald wird Rainsford und den beiden anderen klar, dass sie die nächsten Opfer Zaroffs werden sollen. Er lässt ihnen allerdings eine Chance: Überleben sie die Nacht, sind sie frei. Eine Menschenjagd beginnt. Die Erste in der Geschichte des Kinofilms.
Bereits im vergangenen Jahr hat Koch Films Italiens Comedy-Legende Adriano Celentano mit der „Azzurro Edition“ geehrt, einer Komplettbox, die eine ganze Reihe von Filmen mit dem Sprücheklopfer in frischem HD präsentiert. Nun bekam der Film DER SUPERTYP (1977) eine Solo-Veröffentlichung als Blu-Ray und DVD spendiert. Ob die turbulente Komödie, in der sich unter anderem Bond-Girl Barbara Bach tummelt, heute noch für ausgelassene Lacher sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Karriere. Geld. Konkurrenz. Howard Wakefield ist erfolgreicher Prozeß-Anwalt und lebt die Statussymbole im reichen Teil der Vorstadt: Eine schöne Frau, zwei tolle Töchter, ein riesiges Haus und die neusten Autos zieren sein Besitz. Doch Wakefield ist im Konflikt mit seiner Frau. Auch hier ist ihm die Konkurrenz wichtig und so empfindet er das Spiel mit der Eifersucht als Liebesbeweis und lebt seit 15 Jahren in ständiger Stichelei mit Diana, seiner Ehefrau. Als Wakefield durch einen Stromausfall verspätet nach Hause kommt, sorgt ein Waschbär dafür, dass er spontan sein Verschwinden beschließt und unsichtbar in die Familiengarage gegenüber seines Hauses zieht. Er möchte wissen, ob seine Frau ihn vermisst. Demnächst im Handel von NEW KSM.
DAS HAT MAN NUN DAVON lautete einst der Titel eines Theaterstücks mit Heinz Erhardt. Treffender könnte man es nicht ausdrücken. Da befördert man die Praktikantin Lisa von der Kaffeemaschine zur Redakteurin und der Zorn der Horrorfans ereilt uns. Der Grund: DARK WATERS, den uns Wicked Vision jetzt im aufwendigen, limitierten Mediabook präsentiert, fiel bei Ihr unten durch und die Rezi laß sich zudem so flüssig wie der Handlungsverlauf einer Folge FRAUENTAUSCH. Doch der Rattenschwanz, den diese Kritik nach sich zog, war unglaublich. Klar, Wicked war zurecht empört, doch dass sich jeder noch so unbedeutende Hobbyblogger entrüstet gegen die Medienhuren stellte, kann so nicht im Raum stehen bleiben. Da mir nun das Mediabook vorliegt, habe ich mich des Streifens nochmals angenommen. Hier das Resultat.
New KSM bringt das gute alte Flair des wilden Westen in die heimischen Wohnzimmer, mit niemand geringerem als Prügel-Legende Terence Hill in der Hauptrolle. Dabei hat das Label noch ein weiteres Schmankerl im Angebot, nämlich erstmals die originale Langfassung von DOC WEST – NOBODY IST ZURÜCK (2009) in HD. Ob man hier zugreifen kann oder ob die Veröffentlichung nur ertwas für die eingefleischten Hill-Fans ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Pierrot Le Fou lässt, im wahrsten Sinne des Worte, die Puppen tanzen und veröffentlicht mit PUPPET MASTER: DAS TÖDLICHSTE REICH (2018) den mittlerweile 12. Ableger der kultigen aber auch schlockigen Horror-Reihe im hiesigen Heimkino. Warum gerade dieser Streifen unter Fans einige Wellen schlägt und mittlerweile schon zum Geheimtipp für politisch unkorrekten Splatter-Spaß avanciert ist, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik.
Hey, ich bin die Neue und komm jetzt öfter. Mein Name ist Lisa und dies wird meine erste Rezension. Natürlich hab ich mich sehr gefreut meine erste Besprechung über einen Horrorfilm zu schreiben, aber dass es SO ein Film ist, damit hab ich nicht gerechnet. Also, viel Spaß (oder auch nicht)!
Ihr mögt kleine, fiese Thriller, die den Zuschauer auch gerne mal mit überraschenden Wendungen konfrontieren? Dann haben wir einen kleinen Tipp für euch, denn mit THE PERFECTION (2018) ist mir kürzlich so ein Film unter die Augen gekommen. Dieser ist seit Kurzem auf NETFLIX zu bewundern und eignet sich perfekt für einen netten Filmabend. Wir verraten euch warum!
Mit Geld kann man sich allerlei kaufen. Nur keine Zeit. Stets auf der Flucht vor seiner Familie, sucht Kriegsveteran Earl Stone Bestätigung im Gewinnen von Blumenzüchter-Preisen und im Flirt mit anderen Damen. In der Familie wähnt Stone sich als Verlierer, also stürzt er sich ganz in die Lilienzucht. Etliche vergessene Hochzeitstage, die verpasste Einschulung seiner Tochter und weitere Nachlässigkeiten zieren sein Leben. Selbst zur Hochzeit seiner Tochter schafft er es nicht, da er lieber einen weiteren Preis im Blumenzüchten entgegen nimmt. Erst als das Internet seine Blumenzucht in den Ruin treibt und sein Haus zwangsversteigert wird, erinnert er sich an seine Familie und fährt zur Verlobungsfeier seiner Enkelin. Das geht natürlich schief. Doch Stone will unbedingt die Hochzeit seiner Enkelin finanzieren und nimmt so einen Job an, der ihn ins Visier der Drogenfahndung bringen wird.
Was macht man, wenn man die Blagen bei den heißen Temperaturen loswerden möchte? Richtig, man schickt sie einfach in ein Sommercamp, voller Spiel und Spaß. Auch die Medienhuren wollen im Sommer ein bisschen dieser amerikanischen Tradition frönen. Und weil Crystal Lake aus rechtlichen Gründen vorübergehende Betriebsferien hat, laden wir euch herzlich ein ins SLEEPAWAY CAMP (1983), welches hoffentlich eine gute Zeit zu bieten hat, immerhin haben wir fünf Filme vor uns. Los geht’s!
Gerade erst erlebte das MARVEL CINEMATIC UNIVERSE mit AVENGERS: ENDGAME (2019) seinen vorläufigen Höhepunkt, da schickt Marvel die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft schon in ihr nächstes Solo-Abenteuer. Mit SPIDER MAN: FAR FROM HOME (2019) findet Phase 3 ihren Epilog und stellt zugleich die Weichen für kommende Ereignisse. Ob das Helden-Abenteuer an den großartigen Vorgänger anknüpfen und die Last des letzten Ensemble-Spektakels stemmen kann, erfahrt ihr unserer Kritik!
Luchino Visconti gilt als einer der bedeutendsten Regisseure des europäischen Kinos und als einer der Mitbegründer des italienischen Neorealismus. DONAU FILM hat nun seinen letzten Spielfilm DIE UNSCHULD (1976) neu remastered auf Blu-Ray und DVD veröffentlicht. Ein Grund, das Historiendrama mal genauer zu beleuchten.
Das IP-MAN-Franchise läuft weiterhin erfolgreich. Nach dem in IP MAN 3 (2015) Cheung Ti-chi aufgrund eines einzigen Fehlers mit seinem Wing Chun gegen Ip Man scheiterte, zieht er sich nach Hong Kong zurück und will ein einfaches Leben in seinem Viertel führen – der Bar-Street, dem Kiez von Hong Kong. Keine Kämpfe mehr, nichts. Nur Kind und Kegel, selbst die Wung Chun Holzpuppe dient nur noch als Kleiderständer. Doch MASTER Z ist ein IP MAN 3-Spin-Off und Action-Veteran Yuen Woo Ping führt Regie, daher wird es nichts aus dem Ruhestand für Master Cheung, der sich bald mit den Gangstern in seiner Straße anlegen wird. New KSM serviert uns den Film ab Ende Juli in der Uncut-Version.
In unserem aktuellen Special, dem MEDIENHUREN SOMMER, darf ein All-Time-Classic keinesfalls fehlen. Die Rede ist vom ersten Blockbuster der Filmgeschichte und dem Durchbruch von Regielegende Steven Spielberg: DER WEIßE HAI. Doch die chaotischen Produktionsbedingungen hätten beinahe dazu geführt, dass dieser Klassiker niemals das Licht der Welt erblickt hätte und Spielberg wohl nicht der Starregisseur geworden wäre, der er heute ist. Die Strände werden am 04. Juli offen sein.
Über Donaufilm kam unlängst der Tinto Brass Klassiker „Paprika“ auf DVD in den deutschen Handel. Bevor jetzt jemand „Juhuuu“ schreit. Der Film ist immer noch indiziert, und so bekommen wir hier eine Fassung, die zwar qualitativ überzeugen kann, dafür aber knapp 30 Minuten an Filmmaterial vermissen lässt. Ein Erotikfilm ohne Erotik – ob das gut geht? Ich habe mich knapp 82 Minuten lang berieseln lassen…
Als sich der hungrige Journalist Jay Bahadur im Jahr 2008 auf eine Reise nach Somalia begab, ahnte er nicht, welche Wellen diese Unternehmung schlagen würde. Sein Buch diente als Vorlage für den Film THE PIRATES OF SOMALIA (2017), den uns nun NEW KSM ins Heimkino gebracht hat. Wir haben uns das Drama mal genauer angesehen.
Da sind sie wieder, die wesenden, stinkenden Untoten. Diesmal hat es England erwischt. Erneut, wie schon bei Danny Boyle, sind die Infizierten rennende, aggressive Furien und nicht die behäbig schlurfenden Romero-Zombies. Mit diesen brutalen Monstern müssen sich die Soldaten einer Spezialeinheit herumschlagen, um nichts Geringeres zu erreichen, als die Menschheit zu retten. Edel. Ob das klappt, könnt Ihr nun, dank OFDb Filmworks herausfinden. Ob es sich aber auch lohnt dies herauszufinden, erfahrt Ihr im Artikel.
Anfang der 2000er etablierte sich ein neues Genre in den Ohren der Jugend. Amerikanischer Punk-Rock, fröhlich gespielt in C-Dur und von der breiten Masse abfällig als „Pop-Punk“ bezeichnet. Viele Bands kamen und gingen, doch eine Band aus San Diego war es, die mich im zarten Alter von 15 Jahren nicht mehr losließ. Als ich neulich in einem Karton kramte, und dabei auf ein altes blink-182 Album stieß, kreiste eine Frage in meinem Kopf… What’s my age again?
Passend zum aktuellen politischen Klima in diesem Land, bringt Capelight Pictures den Skinhead-Klassiker THE BELIEVER – INSIDE A SKINHEAD remastered im schönen Mediabook heraus. Gefangen in den semi-intellektuellen Populismus-Reden des rechten Vordenkers Zampf (Billy Zane), kämpft Blood-and-Honor Anhänger Balint (Ryan Gosling) mit aller Macht gegen seine eigenen, jüdischen Wurzeln. Basierend auf einer wahren Begebenheit eines New York Times Reporters mit einem K.K.K. Mitglied, bleibt dieser Film bis heute, dank eines hervorragenden Ryan Gosling, ein glaubwürdiges Drama auf vielen Ebenen.
SHAFT is back, can you dig it? 19 Jahre nach dem Soft-Reboot streift sich Samuel L. Jackson abermals den schwarzen Ledermantel über, um einer Ikone des Blaxploitation-Kinos neues Leben einzuhauchen. In SHAFT (2019) bekommt er dabei tatkräftige Unterstützung von Jessie T. Usher, der als Sprössling des lässig raubeinigen Detektivs eine neue Generation vertreten soll. Ob Tim Storys spätes Sequel, welches außerhalb der USA direkt auf NETFLIX veröffentlicht wurde, für smarte Unterhaltung sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
DIE MÄDELS VOM IMMENHOF war bereits zu meiner Kindheit ein Filmklassiker, der öfters im Ferienprogramm versendet wurde. Harmlose Familienunterhaltung, die unter anderem in meiner Heimatstadt Lübeck gedreht wurde, was den Film für mich besonders reizvoll macht. Es sollten noch vier Fortsetzungen folgen, die Letzte im Jahre 1974, danach wurde es ruhig um das Gestüt (abgesehen von einer grausamen TV-Serie in den 90ern, über die wir lieber den Mantel des Schweigens legen). Doch jetzt bringt Euch Concorde Video einen brandneuen Pferdegestütfilm ins Heimkino. Ob der mit den Originalen mithalten kann?
Wenn man einen Film von Robert Altman mit Elliott Gould vor sich liegen hat, dann weiß man gleich, das hier das New Hollywood seinen Gruß aus den 70ern geschickt hat. Philip Marlowe, eine Romanfigur von Raymond Chandler, ist der Prototyp des Privatdetektivs, der später von weiteren Schriftstellern und Filmemachern als Vorbild genommen worden ist und so bis heute Einfluss auf das Genre des Kriminalfilms hat. Schnodderig und Kette-rauchend schlurft Elliot Gould als Katzenliebhaber durch einen Kriminalfilm, der bis heute sein Publikum spaltet. Jetzt erstmals in HD im Mediabook von Koch Films erhältlich.
Bislang war dieser herrlich schundige Klassiker des Britischen Horrorkinos lediglich auf mittelprächtiger DVD erhältlich. Jetzt hat KOCH FILMS sich jedoch ein Herz (und jede Menge Knochen) gefasst. Ab sofort sind nicht nur die Gebeine der Opfer, sondern auch das Bild dieser Mediabookvariante hochauflösend. Richtig gelesen, die nach riesigen Futurama-Gehirnschnecken ausschauenden Monster aus dem Labor des Grauens schlabbern ihren Opfern sämtliche Knorpel aus dem Leib statt die Haare vom Kopf. Ob Horrorikone Peter Cushing ihnen Einhalt gebieten kann? Wir werden sehen…
Während der US-Godzilla noch über unsere Leinwände stapft, haut Anolis Entertainment einen Klassiker aus der Ur-Reihe raus, inszeniert von Ur-Regisseur Ishirō Honda und einer noch Ur-bösen Echse, die sich gegen Ur-Weltraupen zur Wehr setzt. Außerdem am Start: Ur-Zeitmotte Mothra. Alles mit Ur-komischen Effekten aus der japanischen Mottenkiste. Da vergeht die Zeit auf der U(h)r wie im Fluge.
Es gibt wieder Hoffnung am Horizont der verfilmten Teeniedramen. Keine schmierigen Glitzervampire, keine Schilderung der Zeit „nach der Leidenschaft“, sondern ein ernstzunehmendes Drama aus dem Hause UNIVERSAL PICTURES um zwei Jugendliche, die sich ineinander verlieben, obwohl sie an Mukoviszidose erkrankt sind und sich, der eigenen Sicherheit wegen, nur auf vier Schritte einander nähern dürfen. Warum sich der Kauf einer Kinokarte lohnt, erfahrt Ihr im Artikel.
Was wäre wohl, wenn sich herausstellen würde, dass Clark Kent nicht der strahlend gute Superman ist, der mit seinen Kräften die Menschen vor dem Bösen schützt, sondern selbst ein Unheil bringender Psychopath? Dieser Frage geht der, von GUARDIANS OF THE GALAXY-Mastermind James Gunn produzierte, Horrorfilm BRIGHTBURN – SON OF DARKNESS (2019) auf den Grund. Ob der Film dabei für kalten Schauer auf dem Rücken sorgt, oder doch nur für ein müdes Schulterzucken, erfahrt ihr in unserer Kritik zum Kinostart!
Die höllische Vereinigung, bestehend aus Adam Sandler und der Streaming-Plattform NETFLIX, hat einen neuen Film auf die Menschheit losgelassen. Mit prominenter Unterstützung, in Gestalt von Jennifer Aniston, wandelt der umstrittene Mime auf den Spuren Agatha Christies, und stolpert direkt in einen heiklen Mordfall, den es zu lösen gilt. Ob die Krimikomödie zum launigen Rätselraten einlädt oder doch in die Sandler-typische Klamauk-Kloake abdriftet, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Lang, lang hat´s gedauert, doch jetzt ist die MAD MISSION Reihe mit der Veröffentlichung des 4. Teils aus dem Hause Digi Dreams komplett. Somit ist jetzt natürlich auch die Komplettbox mit allen 5 Teilen endlich erhältlich. Im 4. Teil, den ich in jungen Jahren sogar im Kino bestaunen durfte, wird jedoch, entgegen des Untertitels, nicht nur JAMES BOND gespooft, sondern vordergründig der Abenteurfilmklassiker JÄGER DES VERLORENEN SCHATZES. Ob dies dem kürzlich verstorbenen Actionregisseur Ringo Lam gelungen ist, klären wir in den folgenden Zeilen…
Ganze zehn OSCAR-Nominierungen konnte THE FAVOURITE – INTRIGEN UND IRRSINN (2018) in diesem Jahr verbuchen. Auch bei anderen renommierten Preisverleihungen fand der dritte englischsprachige Film von Yorgos Lanthimos regen Anklang. Nun erscheint der opulente Kostümfilm im Heimkino, weshalb auch wir uns zur Audienz am königlichen Hof eingefunden haben, um einen amüsanten Blick hinter die Kulissen der Macht zu erhaschen.
Ooops, we did it again, Baby. Nochmals haben sich Kai und Christian zusammengerauft und ein Reviewvideo aufgenommen. Diesmal geht´s um den guten, alten Charles Bronson. Den jünst vom Index befreiten DER LIQUIDATOR und den etwas locker-flockigeren MURPHYS GESETZ haben wir uns diesmal zur Brust genommen. Seht selbst, wie uns die Oldschool Action gefiel.
Ausgerechnet Bananen… Dieser Song flog in vollem Tempo durch mein Oberstübchen, als ich den Abspann dieser Komödie sah, die 1982 in Co-Produktion mit der deutsch-österreichischen Lisa Film GmbH entstanden ist. Ich hatte diesen Film seit Jahren nicht mehr gesehen, nachher wusste ich dann auch, warum das so gewesen ist. Nehmt’s mir nicht krumm wie eine Banane, ich fange das Spencer / Hill Special mit einem – meiner Meinung nach – Lowlight in der Karriere des Herrn Pedersoli an.
Vielen Dank, Capelight Pictures. Ab sofort müssen nämlich wegen Euch sämtliche Geschichtsbücher umgeschrieben werden. Grund hierfür ist die Veröffentlichung des neuen Streifens mit dem scheinbar seit dreißig Jahren kaum gealterten Sam Elliott, der einen Mann verkörpert, der die Welt von zwei der schlimmsten Übel befreit hat: Hitler und den Bigfoot! Aus diesem Grund wandert bei mir DER UNTERGANG im Sammlerregal in die Science Fiction Ecke neben STAR TREK. Oder meinen die das etwa gar nicht so bierernst? Wir werden sehen…
Es sollte ein großer Science Fiction Blockbuster werden und die Zeichen standen gut. „Von den Produzenten von ARRIVAL und STRANGER THINGS“ prangt es oben auf dem Cover, was nicht die schlechtesten Voraussetzungen sind. Regie übernahmen allerdings zwei Brüder, die zuvor lediglich im Kurzfilmbereich tätig waren. Einer dieser Filme, BAG MAN, diente als Vorlage zu diesem mit James Franco und Dennis Quaid (hier noch mit Danneberg-Synchronstimme) in Nebenrollen prominent besetztem Abenteuer-SciFi-Actionstreifen. Doch der Film entwickelte sich zu einer Box Office Bombe. Dank CONCORDE VIDEO und diesem Artikel, könnt Ihr nun herausfinden, warum sich eine Sichtung trotzdem lohnt.
Koch Films hat mal wieder in der modrigen Kiste des phantastischen Films gewühlt und einen kleinen Streifen aus den Glanzzeiten des Genres an die Oberfläche geholt. BRENNENDER TOD (1967) vereint die beiden HAMMER-Legenden Christopher Lee und Peter Cushing in einem Science-Fiction/Horrorfilm, der nun in bester Bild- und Tonqualität als Mediabook im Handel erscheint. Ob die Produktion auch im Jahr 2019 noch der „heiße“ Scheiß ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Was mussten die Fans doch lange auf eine Rückkehr des frechen Rotzbengels warten. Als die Serie 2002 bei uns erstmals zu sehen war, sendete RTL II 130 Episoden mit je 3 Geschichten, und verwendete dabei eine mit schlüpfrigem Humor versehene Synchro, die sich die US-Synchronisation zum Vorbild nahm. Nun erscheinen von Polyband insgesamt vier neue DVDs mit je 21 Geschichten, die nicht nur aus aktuelleren Staffeln stammen, sondern auch eine gänzlich neue Synchro an Bord haben. Buri Buriiiii!
Unser liebster belgischer Martial-Artist Jean-Claude van Damme beehrt seine gierigen Jünger mit einem neuen Heimkino-Release. Mit dem Actionthriller WE DIE YOUNG (2019) kehrt der Haudrauf-Star in bekannte Gefilde zurück, versucht dabei aber auch an seine schauspielerischen Ausflüge in Dramen anzuknüpfen. Ob dieser Mix ein Treffer ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Taschentücher raus, denn ab Donnerstag läuft der wohl schönste Familienfilm dieses Sommers in den deutschen Kinos an. Vergesst die Riesenechsen, omnipräsenten Superhelden oder schlumpfblauen Flaschengeister, denn der „Boss Hund“ ist zurück. Warum sich die Kinokarte lohnt, warum der zweite Teil noch schöner ist als der Erste und welche Synchronstimme Dennis Quaid nach dem Rückzug Thomas Dannebergs verpasst bekam, erfahrt Ihr im Artikel.
Wann wird’s mal wieder richtig Sommer? Bei den Medienhuren ist er schon in vollem Umfang eingeschlagen. Auch wenn die Serie schon seit April läuft, so passt sie doch perfekt in die warme Jahreszeit. Welchen Ton schlägt die Serie aus dem Hause „Asylum“ an, der Schmiede, die schon mit „Z Nation“ eine Fanbase für sich erringen konnte? Ich habe mir alle 8 Episoden des quasi Prequels zur Zombienation reingezogen, und eine klare Meinung zu dem „schwarzen Sommer“…
Im tiefsten Winter, 1636, zieht sich König Injo im koreanische Gebirge in eine Festung zurück, um so nicht den Barbaren der Qing Dynastie in die Hände zu fallen. Die Belagerung dauerte 47 Tage und wurde von zahlreichen Verlusten geprägt. Was hier nach einem weiteren trickreichen und schrillen südkoreanischen Historien-Debakel klingt, entpuppt sich als gekonnte und stilsichere Inszenierung damaliger Ereignisse, die Koch Films uns diesen Sommer im Heimkino präsentiert.
„Sowas wird heute gar nicht mehr gedreht!“ möchte man schon während der Sichtung der Bluthochzeit laut ausrufen, denn es ist die reine Wahrheit. „Gott sei Dank!“ erwiedern die Einen, während Trashfilmfans sofort in Tränen ausbrechen. Denn genau für die ist dieser Film gemacht, für die Generation SchleFaz (wenn auch unbeabsichtigt). Wer hingegen mit dem ernsten Anliegen, mal wieder einen ordentlichen Gruselschinken zu sichten den Film startet, dürfte sein blaues Wunder erleben. Ab sofort gibt´s die STUDIO HAMBURG DVD im Handel. Nicht die erste Scheibe der Bluthochzeit, aber dafür die Beste.
Diesen Sommer bieten wir Euch mal etwas Neues. Die Medienhuren Kai und Christian rezensieren für Euch vergessene und weniger vergessene Filmperlen in Videoform. Mit dem Cuba Libre in der Hand und auf der Zunge, begeben wir uns in der ersten Ausgabe in den Wilden Westen und präsentieren Euch zwei Klassiker, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
Die Pokémon zogen damals, als sie das deutsche Fernsehen und die GameBoy Bildschirme eroberten, komplett an mir vorbei. Zu dieser Zeit hatte ich mehr Interesse an Parties, Bier und Bu… bunten Abenteuern mit Mädels. Trotzdem habe ich am vergangenen Sonntag den Schritt in Kino gewagt – wenn auch nicht ganz freiwillig – und saß nun dort. Im Gepäck eine 17-jährige, die den totalen Durchblick hatte und rund 100 Minuten lang gebannt auf die Leinwand starrte. Ob mir das Ding wohl auch gefallen hat?
Nun mit einem Update zu Ghost in the Shell 2.0! Der komplett überarbeiteten Variante des Kult-Anime, die nicht nur moderner aussieht, sondern auch die Brücke zu „Innocence“, dem zweiten Teil der Reihe schlägt. Etliche Veränderungen wurden dafür vorgenommen. Ob sich dies positiv oder negativ auswirkt? Wir werden sehen…
Jeder hat Träume, und manchmal muss man für sie kämpfen. Dass das nicht immer ein gutes Ende nimmt, beweist das eindrucksvolle Drama HAUS AUS SAND UND NEBEL (2003), welches seinerzeit für insgesamt drei OSCARS nominiert wurde. Die Romanverfilmung ist vor Kurzem als Blu-Ray und DVD beim Label Studio Hamburg erschienen und wartet mit zwei brillanten Hauptdarstellern und einem packenden emotionalen Konstrukt auf.
Besser spät als nie. Nachdem Koch Films das 80er-Drama DIE GRELLEN LICHTER DER GROßSTADT (1988) für den Heimkinomarkt neu auf Blu-Ray und DVD veröffentlicht hat, haben wir uns auch gemeinsam mit Hauptdarsteller Michael J. Fox auf eine zerstreuende Odysee durch New York begeben. Wie sich die Romanverfilmung anno 2019 schlägt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Da sich mein Sommer mit Bud & Terence beschäftigt, möchte ich die Saison mit einem ganz speziellen Artikel beginnen. Fressorgien sind aus den Abenteuern der beiden nicht weg zu denken. So trifft es sich gut, dass Snack-Urgestein Intersnack / Chio den Prügelknaben eigene Chips-Varianten spendiert. Baked Beans (Bud) und Spicy Chicken (Terence) – ja, passt. Ob man dann tatsächlich zu Netto / Edeka / TrinkGut gehen sollte, oder lieber was von dem großen Igel frisst (der schmeckt!), das erfahrt ihr nun.
Dave hat in seinem Leben noch nie etwas zu Ende gebracht. Doch jetzt hat er in der Wohnung, die er gemeinsam mit seiner Freundin Annie bewohnt, ein Labyrinth aus Pappkartons gebaut. Dumm nur, dass er sich darin verirrt hat, weswegen sich Annie, zusammen mit einer Handvoll Freunden sowie einem Kamerateam, aufmacht, Dave aus dem Irrgarten zu befreien. Doch das Labyrinth ist gespickt mit einer Vielzahl tödlicher Fallen. Klingt abenteuerlich und ein wenig beknackt, was uns Pandastorm Pictures hier präsentiert? Stimmt. Ist aber auch ein klein wenig genial.
Ich wette, jeder unserer Leser war als KInd irgendwann schonmal zu Gast in Bullerbü, besuchte die Villa Kunterbunt, begleitete Karlsson aufs Dach, lebte im Wald mit Ronja oder schaute, während er aufs Christkind wartete, Michel aus Lönneberga bei seinen Streichen zu. All diese Geschichten entstammen der kindlichen Phantasie der großen Astrid Lindgren, deren Biopic just beim Label dcp erschien. Wir haben uns den Film angeschaut und sagen Euch, ob der Film der Heldin aller Kinder gerecht wird.
Was lange währt wird endlich gut. Bereits letztes Jahr sollten alle fünf Teile der MAD MISSION Reihe jeweils als 4 Disc Edition und als Komplettbox im Handel erhältlich sein. Doch lediglich die Teile 1, 2 und 5 wurden unters Volk gebracht, danach geschah lange Zeit nichts mehr. Doch jetzt halte ich Teil 3 endlich in Händen und Teil 4 scharrt bereits mit den Hufen. Also auf in ein neues Abenteuer von Sam, Kodijack und Ha Tung. Diesmal auf den Spuren von MISSION: IMPOSSIBLE und einem gewissen Doppelnull Agenten.
Ewig hat es gedauert, nun erscheint dieser Klassiker des aufwendig produzierten Abenteuer-Seefahrer-Films erstmals in vollständiger Fassung. Ganze 25 Minuten länger und mit einer erstklassigen Mannschaft sticht DIE BOUNTY im Mediabook von Capelight Pictures erneut in See und ist dabei vollständig synchronisiert und in satten Farben. Zeit also, noch einmal anzuheuern.
Ab Donnerstag wütet wieder Keanu Reeves als hundefreundlicher Ex-Killer über die hiesigen Kinoleinwände. Und weil der dritte Teil der Action-Reihe gerade ziemlich hohe Resonanz genießt, hatte NETFLIX wahrscheinlich den Plan, mit MARIA (2019) einen kleinen Appetithappen für die hungrigen Fans anzubieten, um sich schon mal angemessen in Stimmung zu bringen. Wir haben mal geschaut, ob die philippinische Female-Variante ebenso schlagfertig und treffsicher in Erscheinung tritt.
In schöner Regelmäßigkeit versorgt uns Anolis Entertainment mit liebevollen Veröffentlichungen von Klassikern des Phantastischen Films. Besonders die Werke der britischen Hammer Studios haben es ihnen angetan, sodass wir mittlerweile bei Nummer 25 angelangt sind. Diesmal trifft es ein eher unbekanntes Werk mit einem sehr berühmten Monster…der Mumie. Ob es sich hierbei um einen echten Gruselklassiker oder Verschwendung von Mullbinden handelt, klären wir im Artikel.
Nach dem ersten Streich, folgt der zweite meist zugleich. Diesem Sprichwort folgt auch Koch Films und lässt es sich nicht nehmen, FLETCH – DER TAUSENDSASSA (1989), die Fortsetzung zur Erfolgskomödie mit Chevy Chase, ebenfalls auf Blu-Ray zu veröffentlichen. Und weil wir ja Komplettisten sind, haben wir uns den Streifen auch gleich angesehen!
Die Älteren unter Euch werden sich noch erinnern. Polaroidkameras – diese klobigen Teile, deren Filme ein halbes Vermögen gekostet haben. Dafür konnten die Dinger aber Fotos sofort raushauen. Also, beinahe. Erstmal musste man ein paar Minuten warten, bis sich langsam das viel zu blasse Bildchen so mittelscharf entwickelt hat. Dafür war das Foto immerhin klein und quadratisch, damit es auch ja in kein Fotoalbum passt. Ach ja, die analoge Welt war schon kauzig. CAPELIGHT PICTURES haut jetzt einen Gruselfilm raus, der mit gruselig schlechten Fotoapparaten aus der Vergangenheit die Teenies schocken möchte. Ob´s geklappt hat (bei einem alten Sack wie mir zumindest), könnt Ihr im Artikel nachlesen.
Koch Films beschenkt Heimkinofans nicht nur regelmäßig mit Genre-Knallern in tollen Editionen, sondern sorgt sich auch um Liebhaber der etwas leichteren Kost. Die dürfen sich freuen, denn seit Kurzem sind die beiden FLETCH-Filme mit Chevy Chase auf Blu-Ray erhältlich, in denen der Kult-Comedian in die Rolle eines schlagfertigen Reporters schlüpft. Wir knöpfen uns an dieser Stelle den Erstling FLETCH – DER TROUBLEMAKER (1985) vor und schauen mal, ob die Krimi-Komödie auch knapp 35 Jahre später noch zu unterhalten weiß.
Peter Alexander sang einst „Der Papa wird´s schon richten“. Passt irgendwie wie die Faust aufs Auge im Regiedebut des leider nicht mehr unter uns weilenden Bill Paxton. Er verkörpert den liebevollen, alleinerziehenden Familienvater zweier Jungs, der sich plötzlich von Gott berufen sieht, Dämonen in Menschengestalt mit der Axt von ihrem Dasein zu erlösen. Koch Films spendiert dem außerdem mit Powers Boothe und Matthew McConaughey großartig besetzten „Horror“-Thriller ein schönes Mediabook. Wir haben mal reingeschaut.
In Kürze startet JOHN WICK: KAPITEL 3 in den deutschen Kinos. Um die Wartezeit ein wenig zu verkürzen, hat CONCORDE jetzt den Science Fiction Thriller REPLICAS, ebenfalls mit Keanu Reeves in der Hauptrolle, im Heimkino veröffentlicht. Ob es bei der modernen Frankenstein-Variante ebenso kurzweilig spannend wie beim prominenten Hunderächer zugeht, erfahrt Ihr im Artikel.
Johnny To gehört(e) zu den wichtigsten und stilsicheren Regisseuren des modernen Hong Kong Kinos, der eine Reihe von coolen und zugleich lyrisch durchdachten Gangsterfilmen drehte. Mit einer tollen Kamera und Lichtsetzung wurden die Fressen seiner Stammdarsteller und die Action minimalistisch, und doch zugleich aufwendig gekonnt in Szene gesetzt. Ein bischen Arthouse trifft auf eine elegische Crime-Story und fertig war der nächste Beitrag für die Filmfestivals dieser Welt. Und wer das Glück hatte, die Hoch-Zeit des Hong Kong Kinos in Massen auf VHS und Video CD sichten zu dürfen, weiß, dass Johnny To oft ein Garant für filmische Qualität war und so John Woo zum künstlerischen Dilettanten degradierte. Doch Johnny To strauchelte auch oft genug in seiner Karriere und inszenierte dabei eine Reihe von dusseligen Komödien, so dass man nicht automatisch davon ausgehen kann, dass der Gangsterfilm EXILED sich schadlos verhält. Wir haben das neue Koch Films Mediabook geprüft.
Die Sonne scheint, die Mücken picken, ich lieg‘ im Gras und hab einen… Kopfhörer auf den Ohren. Passend zum Sommer serviert uns André Minninger im Rahmen der neuen Gruselserie eine Episode, in der es eine Gruppe von Urlaubern mit blutdurstigen Insekten zu tun bekommt. Urlaubsfeeling mit Horroreinschlag, oder doch eher ein nerviges Summen in den Ohren der Hörer? Finden wir es heraus…
„Hommage an Hans Christian Andersens KLEINE MEERJUNGFRAU“ prangt es auf dem Backcover des neuen Titels aus dem Hause LIGHTHOUSE. In Verbindung mit dem fiesen Gruselcover könnte es hier allerdings zu schlaflosen Nächten in den heimischen Kinderzimmern kommen. Gelungener Fantasygrusel oder Weichspülkost Marke Ariel(le)? Wir haben uns den Film angeschaut und verraten es im Artikel.
„Nicht noch eine Zombie-Comedy!“, denkt sich der etwas müde Autor dieser Zeilen. Doch der gering budgetierte Untoten-Spaß ONE CUT OF THE DEAD (2017) ist mehr als eine handelsübliche, blutige Gag-Parade, weswegen der Streifen unter Genre-Fans gerade ziemlich gefeiert wird. Koch Films bringt das, gerade einmal umgerechnet 25.000 US-Dollar teure, Spektakel nun nach Deutschland, erst limitiert ins Kino, dann bundesweit auf physische Medien-Träger. Wir haben uns mal angesehen, ob der Hype auch berechtigt ist!
35.000 Geiseln. Die Uhr tickt. Ray Stevenson kapert mit seinen fiesen Chargen ein Fußballstadion und hat dabei die Rechnung ohne Dave Bautista gemacht, der seine Nichte sucht und sich dabei nicht lumpen lässt. Dabei entdeckt er, dass eine riesige Bombe das Leben aller bedroht und greift im Kampf zur Rettung aller dabei sogar in eine Fett kochende Fritteuse, nur um das darin liegende Kampfmesser zu greifen und dem Gegner damit an den Hals zu gehen. DIE HARD lässt grüßen bei der Neuveröffentlichung von NEW KSM. Das Drehbuch ist vorhersehbar wie Haarausfall, die Figuren sind ein Klischee ihres Genres und Pierce Brosnan nur eine Nebenrolle mit Schiebermütze. Doch die Nummer beginnt ganz gut…
Schluss – Aus – Vorbei! Dies ist Zockis letzter Aufschrei! – Vorerst! Denn unser liebster Österreichexport seit 1945 verabschiedet sich mit dem 2010er PREDATOR Sequel mit dem Mehrzahl „s“ lediglich in eine frühe Sommerpause. Doch keine Angst, auch in dieser Zeit wird der Zocki hier und da bei uns vorbei schauen. Oder bereitet Euch gerade dies Angst? Ein paar Worte zum kommenden Sommerspecial und ganz viel Zocki-Nervenzusammenbrüche gibt’s noch einmal im Artikel.
Wie komplex ist das Thema des sexuellen Kindesmissbrauchs? Sehr komplex, manchmal gar nicht richtig erkennbar. Dokumentarfilmerin Jennifer Fox verarbeitet in ihrem Spielfilmdebüt THE TALE – DIE ERINNERUNG (2018) eigene, bedrückende Erlebnisse, die nicht nur das heikle Thema erörtern, sondern auch präventiv für Menschen fungieren, um Missbrauch zu erkennen. Capelight Pictures veröffentlichte nun dieses wichtige, wie auch ergreifende Selbstportrait für das Heimkino. Ein Film, den man gesehen haben sollte!
Leider kommt es mittlerweile immer häufiger vor, dass Filme hierzulande nicht mehr auf Blu-ray erscheinen, da die Verleiher keine großen Abnahmechancen bei bestimmten Titeln vermuten. SUMMER ´03 aus dem Hause Universum Film ist so ein Fall. Ob die Komödie mit KISSING BOOTH Darstellerin Joey King zurecht ein Nischendasein führt oder ein verkannter, großer Wurf dahinter steckt, lest Ihr im Artikel.
„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, tönte es in den 1960er Jahren aus den Lautsprechern der deutschen Lichtspielhäuser. Millionen von Menschen erfreuten sich an so manch schaurig ulkiger Mörderjagd, bei der nicht selten Blacky Fuchsberger oder Heinz Drache am Schluss eine schöne Frau in Nöten retten mussten. In den frühen 1970er Jahren wurde der Kurs der Reihe drastisch geändert, was letztendlich der Sargnagel des altehrwürdigen Krimi-Franchise war, denn mit den klassischen Elementen der Wallace-Reihe hat die deutsch-italienische Ko-Produktion DAS RÄTSEL DES SILBERNEN HALBMONDS (1972) freilich nichts mehr gemein. Koch Films hat den Giallo nun als deutsche HD-Premiere in einem schicken Mediabook veröffentlicht, für mich natürlich ein Pflichtkauf. Ob das Gesamtpaket zu überzeugen weiß, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Ghost in the Shell ist ein düsterer Anime-Klassiker, der nicht nur Genrekenner begeistern dürfte. Freunde trister Zukunftsvisionen, im Stile eines Blade Runner, werden um diesen Film nicht drumherum kommen. Lohnt sich das Upgrade zur HD-Abtastung aus dem Hause KSM Anime? Oder muss man euch gar eine falsche Realität vorgaukeln, um euch zum Kauf zu animieren? Nach dem Klick seid ihr schlauer…
Aus Neuseeland kommt ein kleiner Streifen, der Elemente verschiedenster Genre wie Action, Horror, Fantasy, Krimi und vor allem Comedy in sich vereint. Die turbolente Zeitreisegeschichte begeisterte bereits auf dem Fantasy Filmfest und wurde just von PANDASTORM PICTURES im Heimkino veröffentlicht. Geniestreich oder Gurke? Wir klären es im Artikel.
Francis Ford Coppola präsentiert DER SCHWARZE HENGST – Bei diesen Worten kann sich der Filmfreund ein boshaftes Lächeln nicht verkneifen, bewies der Meisterregisseur doch bereits in DER PATE, dass zwischen Hottehüs und ihm eine Verbindung mit Köpfchen besteht. Ob der Film, den CAPELIGHT PICTURES just mitsamt seines Sequels veröffentlicht hat, als Klassiker oder Fall für die Tiefkühllasagne durchgeht, erfahrt Ihr im Artikel.
Bevor wir in eine weitere, kurze Arbeitswoche starten (zumindest für den Großteil der Leser), kommen wir nicht drum herum, den Zocki wieder zu Wort kommen zu lassen. Diesmal geht´s natürlich um ALIEN VS PREDATOR 2, der von mir den Preis als bestes Hörspiel verliehen bekommt. Warum? Nun, weil man bei der Scheiße einfach nix erkennt. Auch Clemens hat wenig aufbauende Worte für Euch…
S. Craig Zahler hat wieder zugeschlagen, im wahrsten Sinne des Wortes. Mit eklatanter Verspätung erscheint nun sein gefeiertes Grindhouse-Gefängnisdrama BRAWL IN CELL BLOCK 99 (2017) als ungekürzte Fassung von CAPELIGHT PICTURES. Uns hat man dankenswerterweise das schicke Mediabook zur Verfügung gestellt, was wir zum Anlasse nehmen, euch zur verraten, warum der Knast-Reißer mit Vince Vaughn ein absolutes Genre-Highlight darstellt.
Und diese Bienen, die ich meine, die sind tödlich. Kleine, freche, schlaue tödliche Bienen…. So in etwa hätte der Titelsong wohl geklungen, wenn der erste Bienenhorrorfilm der Welt einst aus Deutschland gekommen wäre. Doch Gott sei Dank waren es die Engländer vom Amicus Studio, die die summenden Killer im Fahrwasser von Hitchcocks DIE VÖGEL auf die Menschheit losgelassen haben. WICKED VISION griff tief in den Honigtopf und veröffentlicht den Film nun erstmals im deutschen Heimkino (und als europäische HD-Premiere obendrauf).
Alejandro Jodorowski steht für viele Dinge, am wenigsten wohl für besonders leichte Kost. Auch SANTA SANGRE (1989) ist ein Film, den man nicht einfach so weggucken kann, sondern ein surreales, symbolisches Kunstwerk für Filmliebhaber. Genau für diese Liebhaber veröffentlicht KOCH FILMS den Film nun in einer aufwendigen Special-Edition. Grund genug, um sich dieses Werk einmal genauer anzusehen.
Liebe Gemeinde, Wicked Vision strikes again! Dieses mal gibt es Pete Walkers eiskalten Thriller, der zugleich erhebliche Kritik an den Methoden und dem Einfluss der katholischen Kirche ausübt. In 3 schmucken Mediabooks könnt ihr Euch diesen fiesen Film ins heimische Regal stellen. Mehr lest ihr in unserer Kritik, passend zum Ostermontag. Wie, das ist unangebracht? Finden wir gar nicht! Vorhang auf für die Nummer 2 der Pete Walker Collection. Amen!
Man nehme zwei Horrorikonen und lasse sie in einem Crossover gegeneinander antreten. Was im Falle von FREDDY VS. JASON recht gut und vor allem unterhaltsam gelang, ging bei ALIEN VS. PREDATOR, wenn man den Worten Zockis glauben schenkt, gewaltig in die Hose. Warum der Film ein Fall für die Kimme ist, erfahrt ihr im Artikel.
GARANTIERT NICHT FEIERTAGSFREI!
Ihr habt keine Lust auf die X-te Wiederholung der ZEHN GEBOTE oder BEN HUR? Stattdessen steht Euch der Sinn nach nackter Haut und Gewalt? Dann haben wir heute was für Euch. Mein 2012 entstandener, psychedelischer Horror-SciFi-Streifen SPIRALIZED ist ab sofort online. Anschauen auf eigene Gefahr. Zur Not einfach 3 Ave Maria beten und die Sichtung sei Euch verziehen.
Gleich fünf satte Covervarianten spendierte Wicked Vision der brandneuen HD-Restaurierung des Roger Corman Streifens mit Vincent Price in der Hauptrolle. Mit einem großen Packen an Extras im Gepäck, dürfen sich Sammler über diese Veröffentlichung (in jeder Covervariante je auf 222 Stück limitiert) freuen. Ob die Umsetzung – und damit auch die Anschaffung – des filmisch umgesetzten Poe-Stoffes lohnt, erfahrt ihr im Artikel. Auf zu einem unheimlichen Besuch im Hause der Familie Usher…
Es ist so, ich kann da nix machen. Das Monster in dem Film, den Koch Films uns hier präsentiert, erinnert mich an meine Katze, einen äußerst friedlichen und charmanten Britisch Kurzhaar-Kater, reinrassig und flauschig. Obwohl das Monster im Film alles andere als gemütlich und dusselig ist, musste ich beim Sichten des Films immer an meinen Kater denken. Irgendetwas scheint also an diesem Film nicht geklappt zu haben.
Mit „Sobibor“ gibt der russische Schauspieler Konstantin Khabensky („Wächter der Nacht“ / „World War Z“) sein Debüt als Regisseur für einen Spielfilm. Dieser Film, basierend auf Ereignissen in einem polnischen KZ, die im Jahre 1943 stattgefunden haben, ist ein mehr als anspruchsvolles Thema für ein Erstlingswerk. Gelingt der Spagat zwischen geschichtlicher Aufarbeitung und anspruchsvoller Unterhaltung? Ich habe mir das knapp zweistündige Werk sehr genau angesehen, und möchte euch nun meine Eindrücke über Geschehnisse vermitteln, die in unseren Schulen eigentlich gar nicht behandelt werden. Ende April über New KSM in Handel erhältlich.
Seichte Teenager-Romanzen gibt es wie Sand am Meer und ziehen immer wieder ein großes, vor Allem minderjähriges Publikum an. Auch NETFLIX wird nicht müde, seine Abonnenten mit gezielt konzipierten Romantic Comedys zu befeuern. Nach Schmonzetten wie TO ALL THE BOYS I’VE LOVED BEFORE (2018) darf Mädchenschwarm Noah Centineo nun wieder für schmachtende Girlies sorgen, denn mit THE PERFECT DATE (2019) wurde jüngst eine neue Produktion des Streaming-Diensts veröffentlicht. Ob der Film für eine gute Zeit zu gebrauchen ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Der schräge Indie-Knaller ist nun zum 35jährigen Jubiläum in einem aufwendigen Mediabook erschienen. Dies bunte, knorrige Punk-Komödie wurde für wenig Geld und mit etlichen schrägen Gags in vier Wochen abgedreht und war dem Verleiher Universal Pictures ein stetiger Dorn im Auge. Wegen seiner irgendwie dusseligen Handlung fernab jeder Logik, rein im gefühlten Verwirrungskosmos des Hauptdarsteller Ottos spielend und durchzogen von jeglicher Verweigerung an den Kommerz, lieferte REPO MAN ein Zuviel an launigem Anarcho-Kino, das in manchen Momenten wie eine teure TROMA-Produktion daherkommt. Das REPO MAN nicht zum behämmerten Kultversuch der 80er verkommen ist, liegt an Emilio Estevez und an dem Wim Wenders Kameramann Robby Müller. Zeit also, sich diesem Klassiker erneut zu widmen.
Schaut man sich das aktuelle Disneyprogramm an, welches primär aus Sternenkriegern, Superhelden und Realfilmversionen alter Klassiker besteht, könnte man meinen, die Maus hätte gehörig von ihrer Magie verloren. Doch diese Befürchtungen scheinen sich als Grundlos zu entpuppen, denn jetzt – 55 Jahre nach dem Originalfilm – erscheint das Sequel zu Mary Poppins und kommt dabei herrlich altmodisch daher. Wir haben uns den Film angeschaut und kritische Kinderaugen dabei gehabt.
Wenn auf einem Cover mit dem Satz „Quentin Tarantino und Guy Richie lassen grüßen“ geworben wird, dann sollte man nicht viel Innovation erwarten, sondern eher eine weitere Kopie bekannter Stilmittel der beiden Kult-Regisseure. Ob THE DIAMOND JOB (2018) letztendlich wenigstens gut kopiert, anstatt schlecht selbst erdacht daher kommt, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Nach dem großen Erfolg des Erstlings war es nur eine Frage der Zeit, bis der PREDATOR wieder zurückkehren würde. Big Arnie hatte allerdings keine Lust auf ein Sequel, weswegen das Staffelholz an den dank der LETHAL WEAPON Reihe kurzzeitig zum Actionstar aufgestiegenen Danny Glover überreicht wurde. Zwar fehlte ihm die Starpower, doch Regisseur Stephen Hopkins (24 – Season 1) wusste gekonnt mit harter Action umzugehen, wodurch dieses Manko mit Leichtigkeit überspielt wurde.
Die für den Oscar nominierte Dokumentation über die streitbare und schlagfertige Ruth Bader Ginsburg erscheint nun bei Koch Films. Ginsburg wurde 1993 als zweite Frau in den Supreme Court der USA berufen und hält dort seit dem eisern die Stellung. Mit brillantem Verstand und Leidenschaft erreichte Ginsburg trotz aller Widerstände bahnbrechende Gerichtsurteile zur Gleichstellung der Geschlechter, die sie zur Ikone der Frauenrechtsbewegung und zu einer Inspiration für die politische Kultur der USA und der Welt machten.
Der Hamburger Vertrieb Lighthouse Home Entertainment feiert seinen Einstand bei den Medienhuren mit einem Film, der – sehr passend – den Titel „The Lighthouse“ trägt. Basierend auf schockierenden Ereignissen, die sich im Jahre 1801 an der Küste von Wales ereigneten, schuf Regisseur Chris Crow einen düsteren Film, der zu 95% von zwei Schauspielern getragen wird. Schiffbruch, oder ein sicherer Hafen? Ob sich der Ausflug in den Leuchtturm lohnt erfahrt ihr im Artikel…
Als UPGRADE (2018) im April letzten Jahres seine Premiere auf dem South-by-Southwest-Festival feierte, waren sich viele Stimmen einig, dass die, eher für seichten Grusel bekannte, Produktionsfirma BLUMHOUSE einen neuen Geheimtipp abgeliefert hat. Mit einer Verspätung von über einem Jahr, erreicht Leigh Whannells dystopischer Science-Fiction/Action-Mix nun auch endlich den deutschen Markt als Heimkino-Premiere. Wir verraten euch, warum der Streifen der Genre-Knaller ist, den ihr alle sehen solltet!
Rechtzeitig zum Kinostart von GODZILLA 2 – KING OF THE MONSTERS, in dem unser aller Lieblingsechse gegen viele alte Bekannte antreten muss, bringt uns ANOLIS ENTERTAINMENT den ersten Kinoauftritt der kleinen Raupe Nimmersatt endlich ins Heimkino. Wir haben reingeschaut, wie sich Mothra schlägt und wie ihre Chancen im Kampf gegen Godzilla stehen.
„Sometimes dead is better…“. So dachten auch wohl viele Anhänger der Lambert’schen Verfilmung des Stephen King Stoffes. Denn kaum war der Film angekündigt, ging die Shit-Show in den Gruppen und Foren wieder los. „Scheiß Remake“, „Braucht kein Schwein!“, „Kultfilm versauen“, bla…bla…bla… Gott sei Dank bin ich trotzdem ins Kino gegangen. Und, was noch besser ist… Ich halte die Verfilmung von Mary Lambert für einen der ödesten Horror-Schnarcher aller Zeiten. Also bin ich unvoreingenommen und ohne Fanbrille an die Buchverfilmung heran gegangen. Dead is better? Wir werden sehen…
Mit ein wenig Verspätung startet unser „Mega Drive XXL-Special“. Und nein, hier soll es mal nicht um den Aufstieg und Fall des japanischen Videospiel-Giganten gehen, und auch die Rivalität mit Nintendo und NEC wird hier nicht Thema werden. In unserem ersten Artikel stelle ich 40 Spiele vor, die meiner Meinung nach auf diesem System ein absolutes „must-have“ sind. 3, 2, 1… SEEEEGAAA!
NETFLIX hat mal wieder einen neuen Film produziert, der aber, zumindest in Deutschland, gar nicht auf dem Streaming-Portal erscheint. Stattdessen landet CLOSE – DEM FEIND ZU NAH (2019) hierzulande auf Blu-Ray und DVD, was man fast schon als exklusiv bezeichnen könnte. Irgendwo zwischen TAKEN (2009) und MAN ON FIRE (2004) angesiedelt, muss sich Noomi Rapace bösen Buben in den Weg stellen, um eine Industriellentochter zu beschützen. Wir haben uns das neueste Release aus dem Hause EUROVIDEO angesehen, und verraten euch ob sich eine Anschaffung lohnt.
Es gibt Filme, die verlieren mit dem Alter nichts an Qualität. PREDATOR von John „Die Hard“ McTiernan ist so ein Fall. Das ist eher ungewöhnlich in dem Genre, doch tatsächlich sind Action, Effekte und Spannungsbogen immer noch auf der Höhe der Zeit. Auch Zocki hat seinen Senf dazu zu geben. Na los, Zocki, schrei es raus.
In diesem Spionagethriller, ganz im Stile eines John Le Carré und altmodisch analog in Washington, Wien und Paris von 1972 gedreht, geben sich CIA Mentor Burt Lancaster und Killer Zögling Alain Delon ein Katz-und-Maus-Spiel um die Frage, wer von beiden nun die Seite gewechselt hat. B-Movie-Profi Michael Winner, hier filmisch noch in bester Laune, inszenierte diesen durchaus ansehnlichen Spionagethriller, der nun seine Neuauflage von Koch Films erfährt.
Regisseur Paul Feig besetzt in seinen Filmen stets Frauen in den Hauptrollen. Meist ging diese Rechnung auf (BRAUTALARM, TAFFE MÄDELS,…), doch mit seinem GHOSTBUSTERS Reboot verzettelte sich der gute Mann. Trotzdem bleibt er weiterhin seiner Linie treu, auch wenn es diesmal, zumindest teilweise, etwas ernster zugeht als gewohnt. Wir haben uns die Scheibe von STUDIOCANAL einmal angeschaut
Suspiria – mit diesem Namen verbindet man einen der ganz großen Klassiker des italienischen Horrorkinos, wenn nicht sogar einen der besten Horrorfilme aller Zeiten. In starken Bildern erzählte Großmeister Argento ein bizarres Stück Kunst, dessen Stil bis Heute unübertroffen geblieben ist. Bis Heute… denn man hat sich tatsächlich gewagt, die Geschichte um eine Ballettschule noch einmal aufzugreifen, und dementsprechend neu zu interpretieren. Der Aufschrei war groß, die Zweifler schrien (wie immer) „Blasphemie“, und ich? Tja, ich habe gesagt: „Mal schauen…“. Und genau DAS habe ich nun getan… Koch Films und Capelight überschwemmen den Markt mit einem Füllhorn an Editionen, die Sammler in den Wahnsinn treiben werden. Die Krönung? Eine 10 (!!) Disc-Edition mit allem Schnickschnack, der dazu gehört!
Oscar-Preisträger Paolo Sorrentino, der große Lyriker des italienischen Gegenwartskinos, hat mit seiner bildgewaltigen und paradigmatischen Betrachtung auf eine von Gier und Glanz getriebenen Oberklasse der Besserverdiener erneut zugeschlagen. Im Mittelpunkt des Zweiteilers LORO, von dem nun der erste Teil erschienen ist, steht Silvio Berlusconi, der ausschließlich ob seines Talents der Manipulation und seiner vermeintlich clownesken und schillernden Persönlichkeit an die Spitze der italienischen Regierung gelangte, dann abgesetzt wurde und nun zurück an die Macht will. Erschlagend schön gefilmt, mit allerlei beißendem und brillant auf den Punkt gebrachten Witz, erinnert LORO phasenweise an WOLF OF WALL STREET. Doch macht das automatisch aus LORO einen guten Film?
In den 1930er Jahren zog das Verbrecherpaar Bonnie Parker und Clyde Barrow eine blutige Spur durch den mittleren Westen der USA und sorgte damit für großes Aufsehen, inklusive Legendenbildung. Nun hat sich der Streaming-Anbieter NETFLIX zur Aufgabe gemacht, den Mythos von Bonnie & Clyde weniger romantisierend aufzuarbeiten. Das zeigt sich schon darin, dass sie im kürzlich veröffentlichten Drama THE HIGHWAYMEN (2019) kaum zu sehen sind. Stattdessen schlägt sich der Film ganz und gar auf die Seite Woody Harrelson und Kevin Costner, die als alternde Revolverhelden Jagd auf das wohl berühmteste Duo der Kriminalgeschichte machen. Ob der Film der Geschichte neue Aspekte abgewinnen kann und über die Laufzeit von über zwei Stunden fesseln kann, erfahrt ihr in unserer Kritik.
Unter Hörspielfans ist sie Kult – die mehrköpfige Truppe des Vollplayback Theaters. Derzeit sind sie wieder auf Tour und bringen ein geniales Serienmashup mit, in dem Sherlock Holmes mit Justus Jonas, John Sinclair nebst Jane Collins und Hauptkommissar Reynolds gemeinsam den Hund von Baskerville zur Strecke bringen wollen. Ob es ihnen gelingt und vor allem, ob der Potpourri aus verschiedenen Serien mundet, lest Ihr im Artikel.
Noch vor zehn Jahren waren die Kinosäle prall gefüllt, wenn eine Romantic Comedy, kurz RomCom, gezeigt wurde. Die Namen Roberts, Diaz, Grant oder auch Ryan waren Garant für volle Taschen bei den Produzenten. Doch mittlerweile wurden diese Filme von Comicsuperhelden und PG13-Gruslern in ihre Schranken gewiesen. Capelight Pictures wehrt sich jedoch gegen das Romantiksterben und nutzt als Waffe Emma Roberts, die Nichte von Julia und packt Hayden Christensen, den Anakin Skywalker aus den ungeliebten Prequelepisoden der Sternenkrieger, oben drauf. Wir verraten Euch, ob die Liebe siegt oder ob Ihr Euer Geld doch lieber für Iron Man und Co. sparen solltet.
Es muss nicht immer die Selbstjustiz sein, manchmal durfte Charles Bronson unter der Knute von Cannon Film auch den schlauen Ermittler geben. Hier in Form eines Journalisten, der über den Massenmord an einer Familie berichten möchte. Natürlich hat er dabei auch mal die Flinte in der Hand und geschossen wird auch, doch insgesamt versucht man sich mit diesem Film seriös zu geben, denn immerhin verfilmte man hier einen Roman. Doch Cannon Film wäre nicht Cannon Film, wenn nicht ständig was schief laufen würde und so stellt sich auch hier die Frage: Welche charmanten Fehler leistet man sich neben Charles Bronson noch? Erstmals in HD im neuen Koch Films Mediabook konnten wir dem auf den Grund gehen.
Nach mehreren Neuauflagen älterer Titel, hat Koch Films natürlich noch ein besonderes Stück Fleisch für die Action-Fans in Petto. In TRIPLE THREAT (2019) versammelt sich nämlich das Who-is-Who der Martial-Arts-Szene und lässt es im EXPENDABLES-Modus ordentlich krachen und knacken. Kanten wie Tony Jaa, Iko Uwais, Scott Adkins und Michael Jai White versprechen immerhin virtuoses „Auf die Fresse“-Kino, weswegen es mir, als B-Action Fan, ein besonderes Fest war, den Film vorab sehen zu können. Ob der Streifen hält, was er verspricht, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Ich sehe es richtig vor mir, das „Hääää? Kenne ich gar nicht.“ in den Augen einiger junger Leser. STAR FORCE SOLDIER war der deutsche Kinotitel zu Paul W.S. Andersons SciFi-Actioner mit Kurt „Nennen Sie mich Snake“ Russel in der Hauptrolle, den irgendwer bei Highlight Film einst für eine gute Idee hielt. Da man den recht harten Film auch noch mit einer 16er Freigabe in die Lichtspielhäuser brachte, blieb das Publikum aus, da niemand eine Rumpffassung sehen wollte. Später dann dachte man um im Hause Highlight, änderte den Titel zurück auf SOLDIER und veröffentlichte eine FSK 18 „Exklusiv-Fassung“, die jedoch nur exklusiv scheiße war. Immer noch fehlte beinahe eine Minute an Gewaltspitzen. Ein Auftrag für KOCH FILMS, die sich zwar für den bizarren Kinotitel entschieden haben, dafür aber Kurt Russel erstmals unzensiert seinen Job machen lassen.
Ich habe mich ja erst kürzlich mit dem neuesten, schmerzlich schlechten Travolta-Vehikel auseinandergesetzt. Und wer A sagt, muss bekanntlich auch B sagen, wie eben BACKTRACE (2018), ein neuer Heuler, der kürzlich bei CONSTANTIN FILM erschienen ist, und in den sich, aus nicht näher definierten Gründen, Sylvester Stallone verirrt hat. Und weil wir Medienhuren keine Scheu kennen, habe ich mich durch diese 90 unterwältigenden Minuten gequält, um euch ein paar Gründe darzulegen, warum ihr diesen Film weiträumig umfahren solltet!
Ladies and Gentlemen, we are here to celebrate the best fucking action movie of all time. Denn heute geht´s beim Aufschrei um Arnies Spaßactionbombe PHANTOM KOMMANDO. Willkommen in einer Welt, in der Helden noch ungeniert hinter Rosenbüschen Deckung nehmen und einfach übers Schlachtfeld schreiten, während ringsum gestorben wird. Zusammen mit RAMBO 2 stilbildend für die Action der 80er Jahre.
Freunde des skandinavischen Krimis dürfen aufhorchen. Mit dem isländischen Drogen-Thriller kommt ein nihilistisch minimiertes Crime-Drama auf den Markt, das auch gut auf den Nordischen Filmtagen in Lübeck hätte laufen können, dem einzigen Festival für skandinavische Filme in Deutschland. Da lief er aber nicht, obwohl da fast alles läuft. Ob zurecht, soll nun festgestellt werden.
John Travolta war mal ein ganz Großer. Davon ist heute leider nicht mehr viel übrig, schlägt sich der ehemalige Mr. Night-Fever doch seit Jahren mit eher schlechten Rollen in noch schlechteren Filmen durch. Und wer dachte, GOTTI (2018) wäre schon das Ende der Fahnenstange, der sollte sich dem geistigen Sequel KILL SPEED (2018) widmen. Und weil dies der fünfte Travolta-Film ist, der es geschafft hat, eine Durchschnittswertung von 0% auf Rotten Tomatoes einzuheimsen, konnte ich natürlich nicht widerstehen. Herzlichen Glückwunsch, John!
Von den späten Achtziger-, bis in die frühen Neunzigerjahre erlebte der klassische Western eine kurze Renaissance, an der die Herren Costner und Eastwood nicht ganz unbeteiligt waren. Der Western aus dieser Zeit mit der wohl untypischsten Kulisse, nämlich Australien, – und dem wohl blödesten deutschen Titel, kommt jetzt als wunderschönes Mediabook aus dem Hause Capelight Pictures in den Handel. Ob Tom Selleck, der damals noch als hawaiihemdtragender Privatdetektiv in den Köpfen der Zuschauer verankert war, auch im Sattel eine gute Figur gegen Bösewicht Alan Rickman macht, erfahrt Ihr im Artikel.
Ist das Kunst, oder kann das weg? Diese Frage mag sich so mancher bei diesem kruden Erotik- / Horror- / Arthaus-Mix aus dem Jahre 1973 stellen. Bei uns als „Foltergarten der Sinnlichkeit 2“ vermarktet, hat der Film allerdings (bis auf Eastman in der Hauptrolle) nichts mit dem schmutzigen Kultfilmchen gemein. Meiner Meinung nach ist das auch besser so. Donau Film präsentiert „Baba Yaga“ als ungeschnittene Kinofassung mit FSK Freigabe – in Hi-Def – auf dem deutschen Markt.
Wir machen fröhlich weiter im „Schmärz“-Programm von KOCH FILMS, die uns diesen Monat mit einigen Leckerbissen des gepflegten Haudrauf-Genres beschenken. Und wenn diese Filmgattung schon ansprechend gewürdigt wird, dann darf auch Jean-Claude van Damme nicht vergessen werden. Das wissen die Köche natürlich auch, weswegen sie einem etwas weniger prominenten Titel des belgischen Martial-Artist nun eine deutsche HD-Premiere spendieren. Ob THE ORDER (2001) dabei an alte Glanzzeiten anknüpfen kann, erfahrt ihr in unserer Kritik.
Koch Films betitelt diesen Monat als „Schmärz“, was soviel bedeutet, dass sie einige der größten Actionikonen ehren. Natürlich haben wir Medienhuren uns die Veröffentlichungen genauer angesehen. Beginnen wir mit einem der legendärsten Filmhelden, nämlich keinem geringeren als dem König des Roundhouse Kicks Chuck Norris himself. Der war 1982 Hauptdarsteller in einem Action-Horrorfilm, der nun endlich in Deutschland erschienen ist.
„Das ist ganz bestimmt kein Tumor!“ – Nein, viel schlimmer. Es ist Zocki mit seinem wöchentlichen Aufschrei. Diesmal geht´s um, Ihr habt es bestimmt schon erraten, Arnies Komödienausflug, kurz bevor er mit TERMINATOR 2 endgültig zur Legende wurde. Doch auch KINDERGARTEN COP erwies sich als großer Kinohit. Ob´s dem Zocki auch gefallen hat?
Und wieder grüßt das NETFLIX-Abonnement. Denn wenn etwas gratis im Paket daherkommt, nimmt man es eben mit. So auch die neue Prestige-Produktion des Streaming-Anbieters, die mit zugkräftiger Starbesetzung aufwartet. Ob sich hinter TRIPLE FRONTIER (2019) ein Action-Highlight verbirgt, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Regisseur Neil Marshall, der im Jahre 2005 mit THE DESCENT – ABGRUND DES GRAUENS einen der besten Horrorfilme der jüngeren Vergangenheit ablieferte, ist gerade auf dem Weg eine ganz große Nummer in Hollywood zu werden, da seine Neuinterpretation von HELLBOY in den Startlöchern steht. Koch Films bringt uns sein Debutwerk jetzt erstmals in HD (und UHD) in einem rundum sorglos Paket ins heimische Wohnzimmer. Wir haben einmal mit den Wölfen geheult und verraten Euch, ob sich die Anschaffung lohnt.
Am 28. Februar bereicherten Koch Films / Explosive Media die Sammler-Regale um diesen Thriller aus dem Jahre 1984, der neben einer hochkarätigen Besetzung und dem schön schmalzigen Titelsong aus der Feder von Phil Collins, auch mit einer tollen Bildqualität glänzen kann. Lohnt sich die neue Abtastung des Films, oder besser gesagt – lohnt der Film überhaupt? Touchdown oder Fehlpass?
NEW KSM bringt mal wieder etwas für das Herz ins Heimkino, denn I CAN ONLY IMAGINE (2018) beinhaltet sämtliche Themen, die für einen exzessiven Verbrauch von Taschentüchern prädestiniert sind. Wer jetzt schmutzige Gedanken hat, der soll in der Hölle brennen; so würden das vermutlich die Macher dieses Dramas sehen. Hier stehen Musik, Familie, Hoffnung und auch der liebe Gott im Vordergrund. Ob diese Mischung für zwei Stunden gute Unterhaltung taugt, verraten wir euch in unserer ausführlichen Kritik.
Ein Urgestein des Giallo-Genres findet jetzt seine erneute und farbenprächtige Veröffentlichung. Mario Bava, der Inspirator späterer Dario Argento Filme, drehte 1964 einen eleganten Who-Done-It-Thriller mit zahlreichen Morden, der das Edgar-Wallace-Publikum der damaligen Zeit in Angst und Schrecken versetzt haben muss. Obwohl das Setting glatt einem Wallace-Film entsprungen sein könnte, zieht Bava, typisch für das italienische Genre-Kino, die Schraube gleich auf mehreren Ebenen an und führt somit ein erprobtes Genre in neue, künstlerische Sphären. Ob Thriller, Western oder Horror, die Italiener haben in den 60ern und 70ern phasenweise inspirierende Filmkunst geschaffen, die bis heute hohen Sammelwert hat. Selbst Werner Herzog outete sich einmal als Fan von Lucio Fulci. Zeit also, einen Abend in blutiger Seide zu verbringen.
Es war eine der Aufsehen erregendsten Fluchtunternehmen der deutschen Geschichte, als 1979 zwei Familien, mit Hilfe eines selbstgebauten Heißluftballons über die Grenze der DDR flogen. Eine mitreißende Geschichte, die von Michael Bully Herbig für das Kino verfilmt wurde. Moment, WER? Ja, richtig, der gute alte Bully hat einen waschechten Thriller gedreht. Ob ihm diese Unternehmung ebenso geglückt ist, wie seinen Protagonisten erfahrt ihr in unserer Kritik zu BALLON (2018), der nun endlich im Heimkino erscheint
„Doug und Carrie, Doug und Carrie, Doug und Carrie“ sang Kevin James bis 2007 für seine Liebste. Doch nach dem Serienaus von KING OF QUEENS musste sich der sympathische Dicke einen neuen Partner suchen. Also bildete er zusammen mit Adam Sandler ein neues Duo. Fortan hieß es also „Chuck und Larry, Chuck und Larry, Chuck und Larry“. Die sympathische Komödie um zwei Feuerwehrleute, die eine homoerotische Beziehung vorgaukeln müssen, erschien jüngst bei Explosive Media in Zusammenarbeit mit Koch Films erstmals auf Blu-ray, sowie als DVD Neuveröffentlichung. Wir haben die Scheibe auf Herz und Nieren geprüft.
Filme, die direkt für das Heimkino veröffentlicht werden, gehen oftmals unter, da sie recht wenig Presse erhalten. So geschehen bei Mélanie Laurents neuester Regie-Arbeit GALVESTON – DIE HÖLLE IST EIN PARADIES (2018), quasi eine GETAWAY-Variante im modernen Thriller-Gewand. Eigentlich Nichts sonderlich prestigeträchtiges, wenn nicht TRUE DETECTIVE-Autor Nic Pizzolatto das Drehbuch geschrieben hätte. Ein klarer Grund, um sich die neuste Veröffentlichung aus dem Hause KOCH FILMS einmal anzusehen.
Mit Spannung hat die deutsche Hörspielfangemeinde auf die ersten beiden Folgen von EUROPAs neuer Gruselserie gewartet, mit denen die Macher die Lücke, die seit 37 Jahren in deren Sortiment klafft, schließen wollen. Nachdem Kollege Victor die Zweifler, die nicht an eine adäquate Fortführung glaubten, mit seiner Rezi zu Folge 1 beruhigen konnte, darf ich mich um das sagenumwobene Zottelvieh im ewigen Eis kümmern.
Das Ende ist nah. Mal wieder. Doch nicht Roland Emmerich schwang das Zepter bei Arnies Weltuntergangs-Comeback, nachdem der sich von seiner Herzklappen-OP erholt hatte, sondern Routinier Peter Hyams. Was der Film, der dabei heraus kam, taugt, darf Zocki diese Woche ergründen. Da kann man nur auf ein baldiges Ende hoffen.
Capelight Pictures bedenken uns mit diesem russischen Romantic-Drama mit Musical-Einlagen, das im Vorfeld durchaus positive Stimmen von Presse und Zuschauern einfahren konnte. Und nun trifft ein Romantik-Muffel wie ich auf diesen Film. Ob das gut gehen kann? Ich hatte mich jedenfalls bereit erklärt, mich rund 90 Minuten lang berieseln zu lassen. Das Endergebnis? Mehr nach dem Klick…
Das ist mal ein Titel! HUNTER KILLER klingt so klasse nach einem Streifen aus dem damaligen NEW VISON oder MIKE-HUNTER VHS Programm, das man Gänsehaut bekommt. Erstrecht, wenn Gerard Butler mitspielt, meist ein Garant für gestandenes Actionkino im gehobenen B-Movie Sektor. In diesem U-Boot-Navy-Seals Actionfilm mit Jack Bauer Story, gibt Mr. Butler den gestandenen U-Boot Kapitän, der seine Mannschaft mit nur einem gekonnten Gesichtsausdruck durch ein waghalsiges Abenteuer lotst. Und tatsächlich erleidet er damit keinen Schiffsbruch.
Nur eineinhalb Monate bevor wir in AVENGERS ENDGAME endlich erfahren, welche Marvelhelden uns nun wirklich endgültig verlassen haben und auch werden, fixt uns DISNEY noch schnell mit einer neuen Superheldin an, die zum Team rund um Tony Stark und Co. dazustoßen wird. Die Rede ist von CAPTAIN MARVEL, die geduldigen Zuschauern nach den Endcredits von AVENGERS INFINITY WAR bereits angeteasert wurde. Ob das MCU Universum mit seinem ersten Superheldinnen-Solofilm eine ähnliche Bereicherung erlebt wie DC mit WONDER WOMAN, haben wir für Euch geprüft.
Die Expendables der Horror-Szene. So sprach man im Vorfeld von dem Werk aus der Feder von Gunnar „Leatherface“ Hansen. Leider erlebte der Kult-Darsteller die Fertigstellung seines Filmes nicht mehr, und so schaut er nun wohl von einer Wolke auf das fertige Werk herab. Gelungenes Erbe, oder sollte man doch eher das Vermächtnis ausschlagen? Der Cast macht auf jeden Fall was her, und wird jedem Videotheken-Kind vergangener Tage die Freudentränen in die Augen treiben. KSM bringt den Film ungeschnitten in den deutschen Handel!
Zwischen den MARVEL-Epen INFINITY WAR (2018) und ENDGAME (2019) hatten die Russo-Brüder wohl noch etwas Luft, um eine neue Serie auf den Weg zu bringen. Mit DEADLY CLASS bleiben sich die Blockbuster-Garanten zumindest in einer Sache treu, der Adaption von Comic-Vorlagen. Dabei schlägt die neue SYFY-Serie deutlich rauere Töne an, was man nicht unbedingt negativ verstehen sollte. Wir hatten die Gelegenheit, die ersten drei Episoden zu sichten und verraten euch einen ersten Eindruck!
Vergesst Dolph Lundgren, Thomas Jane, Ray Stevenson oder Jon Bernthal. Robert Brian Wilson ist der wahre Punisher. Und er hört auch nicht auf den Namen Frank, sondern auf Billy. Dieser hat ein echtes Weihnachtsmann-Trauma, welches ihn dazu ermutigt, an Heiligabend im Santa Claus Outfit loszuziehen, um die unartigen Kids zu bestrafen. Jetzt endlich Indizierungsbefreit und Unrated in HD von Anolis Entertainment veröffentlicht. Wir liefern Euch zusätzlich zur Kritik noch Playzocker Reviews Video zum Film. Und jetzt alle: „PUUUNIIIISHHH“
Kunst kommt von Können und nicht von Wollen, denn sonst hieße es Wunst. Und manchmal muss es einfach mal ein Kunstfilm sein, den man sich geben möchte, wer kennt das nicht. Was liegt da näher, als zu Brecht zu greifen, einem echten, deutschen Dramatiker, so ganz in einer Liga mit Thomas Mann, der ja schon fast die Mainstream-Seite des brechtschen Anspruchs darstellt. Was für Mann die Buddenbrooks ist, ist für Brecht die Dreigroschenoper. Ein oft gespielter Stoff an deutschen Landestheatern. Doch MACKIE MESSER ist nicht die Verfilmung der Groschenoper, sondern die träumerische Umsetzung der Idee, aus Brechts Vorlage einen Film zu machen. Diese Idee gab es wirklich und so widmet sich MACKIE MESSER der Visualisierung der Gedanken Brechts, die er zu einer filmischen Umsetzung hatte.
Es wird mal wieder Zeit, uns um den sympathischen Österreicher zu kümmern. Nein, nicht Zocki. Ich meinte SYMPATHISCH. Also geht es diese Woche in unserem Aufschrei um keinen geringeren als Arnold Niederegger…ich meine Schwarzenegger. Unzählige Actionhighlights hat uns der Gouvernator beschert. Wir aber, haben uns für seine größte Gurke entschieden (nein, nicht die, mit der er seine Haushälterin…ach, vergesst es). Vorhang auf für HERKULES IN NEW YORK.
Erinnert sich noch jemand an die launige Müllmannkomödie MEN AT WORK mit den Gebrüdern Estevez? Nein? Dann frischt Justbridge Entertainment jetzt Euer Gedächtnis auf. Denn nachdem Ende letzten Jahres ein Limited Metalpak samt Blu-ray erschien, sowie eine DVD Auflage, kommt jetzt die „einfache“ Amaray für den schmaleren Geldbeutel in den Handel. Doch lohnt die Krimikomödie mit Emilio und Carlos Estevez aka Charlie Sheen auch heute noch die Anschaffung? Oder ist der Film auch nur Müll?
Was war das nicht für ein Aufschrei, der durch die Europa-Fangemeinde ging! Die Gruselserie ist zurück! Den Posten von H.G. Francis übernahm Andre Minninger, langjähriger Mitarbeiter im Hause Europa, und hauchte der Serie neues Leben ein. Schnell wurden Unkenrufe laut, dass dies ja nichts werden könne. Und nun ist sie da, die erste Episode? Ob es sich lohnt? Das erfahrt ihr im Artikel, natürlich SPOILERFREI!
Cinemascope! Technicolor! Jede Menge Kostüm, große Kulissen und die Fjorde Norwegens zieren diesen alten Schinken. Zwischen drin Kirk Douglas, mit markantem Kinn und frisch frisiert. Die altmodisch analoge Pracht früher Hollywood-Produktionen kommt bei Richard Fleischers Streifen, den uns Capelight Pictures nun kredenzt, voll zur Geltung. Theatralisch und mit Stars besetzt, geht es hier ganz um die Dramatik der Gefühle, Rache und Kämpfe in kurzen Hosen. Das VIKINGS verwöhnte Publikum wird bei diesem Klassiker die Hände über den Kopf zusammenschlagen, denn 1958 gab´s keine Zeitlupen, kein Blut und keinen Schmutz. Aber dafür große Bilder und echte Schiffe. Beides hat VIKINGS nicht.
Mit AMERICAN CRIME STORY etablierten Scott Alexander und Larry Karaszewski, gemäß dem aktuellen Trend, eine weitere Anthologieserie in der Fernsehlandschaft, die sich mit realen Verbrechen der jüngeren US-amerikanischen Kriminalgeschichte befasst. Seit Januar kommen deutsche Zuschauer in den Genuss der zweiten Staffel, mit dem Titel DER MORD AN GIANNI VERSACE, auf dem Streaminganbieter NETFLIX. Unser Fazit zu den neun erschienen Episoden findet ihr in unserer Kritik!
Es geht weiter mit den Episoden 5 – 8 dieser märchenhaften Anime-Serie. Und eine Sache darf ich verraten – hier steckt alles drin. Action, Romantik, Abenteuer. Ach, ist das schön. Wieder mal knapp 90 Minuten der rothaarigen Schneeprinzessin, und es geht genau so gut weiter, wie es begonnen hat. KSM Anime stellt Volume 2 der zweiten Staffel ab dem 28. Februar in den Handel.
„Im Weltraum hört Dich niemand schreien.“ – Mit diesen Worten warb man einst für Ridley Scotts SciFi-Horror-Klassiker ALIEN, der hier ganz offensichtlich Pate stand. Denn die Geschichte des Forschungsschiffs Drakon, welches auf dem Planeten Paradise ungewollt ein blutrünstiges Monster mit an Bord nimmt, erinnert nicht von ungefähr an die Nostromo und Planet LV-426. Schreie vernimmt man hier zwar hin und wieder, doch werden diese durch die klobigen Schritte des Kampfroboters Sulky übertönt. Ob der sich erfolgreich gegen die Kreatur zur Wehr setzen und so das Blutbad an Bord stoppen kann, lest Ihr im Artikel.
Das NEW HOLLYWOOD-Kino hat einige Filme hervorgebracht, die heute als Meisterwerke angesehen sind. Aber es gibt immer noch eine gewisse Anzahl von Perlen, die, nicht unbedingt unentdeckt, aber sicher unterpräsent ihr Dasein fristen und oftmals vergessen werden, wenn es um die 1970er geht. STOPPT DIE TODESFAHRT DER U-BAHN 123 (1974) ist so eine Perle, ein meisterlicher Thriller, der seit einiger Zeit in einer angemessenen Veröffentlichung zu bekommen ist. Grund genug, den Streifen mal wieder zu sichten.
Die Hamburgische Bürgerschaft bereichert die Hörspiellandschaft seit nunmehr zehn Jahren mit spannenden Jugenddetektivgeschichten. In diesen ermitteln die vier ALSTER-DETEKTIVE Johanna, Marek, Lukas und Koko, unterstützt vom Abgeordneten Jörg Strasser, Kommissar Bredeke und Kokos Opa Jost in teils gefährlichen und immer kniffligen Fällen. In ihrem neuesten Abenteuer versuchen sie, einer Reihe von Taschendiebstählen auf den Grund zu gehen. Ab sofort kostenlos auf CD erhältlich, gab es am Samstag, den 23. Februar 2019 eine Live Lesung im Hamburger Rathaus. Hier unser Bericht zu der tollen Veranstaltung vor rund 500 jungen und alten Fans.
2019 ist bereits im vollen Gange und die ersten Weihnachtseinkäufe stehen auch bald wieder an. Trotzdem wagen wir zusammen mit Zicke-Zacke-Zocki einen Blick zurück in die jüngere Vergangenheit – das Jahr 2018. Clemens hat sich die Blu-rays des vergangenen Jahres einmal zur Brust genommen und präsentiert seine Top und Flop Veröffentlichungen. Apropos Top – mit dieser Platte schaffte er einst den Einstieg in die Top 10 der Charts.
Mein letzter Artikel für die klassische Gruselserie, bevor Christian mit Folge 18 den Abschluss bildet, ist zugleich eine der gruseligsten Folgen. Eine Plantage in der Karibik hört sich zunächst wie das Paradies auf Erden an. Wenn allerdings Untote das Insel-Feeling stören, dann ist es vorbei mit dem Frieden. Bühne frei für eine atmosphärisch dichte Episode der Gruselserie. Guantanamera… dadam….
Lange bevor Regisseur und Drehbuchautor Christopher McQuarrie zum Qualitätsgaranten für Hollywood-Star, und Stuntman, Tom Cruise wurde, brachte er sein kleines aber feines Regie-Debüt auf den Weg, welches jedoch, nach eher geringem Erfolg, größtenteils in Vergessenheit geriet. Aber zum Glück gibt es KOCH FILMS, die THE WAY OF THE GUN (2000) eine schicke Mediabook-Edition für schmales Geld spendieren. Ob der prominent besetzte Action-Thriller auch fast 20 Jahre später für bleihaltige Unterhaltung sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Party, Drogen und Sex – Das klingt nicht nur wie die Biographie von Sharknado-Survivor Tara Reid, es fasst auch die Absichten der jungen Leute zusammen, die im Party Bus Richtung Burning Man Festival unterwegs sind. Doch eine Gruppe blutgieriger Satanisten hat andere Pläne mit der ausgelassenen Runde, die praktischerweise mit ihrem Gefährt in der Wüste liegen bleibt. Wir haben uns ins Getümmel gestürzt und sagen Euch, ob die Splatterkomödie ein Grund zum Feiern ist oder ob dem Film, ebenso wie dem Bus, auf halber Strecke der Saft ausgeht.
Wow… damit hatte ich nicht gerechnet. Regisseur Paul Weitz präsentiert mit „Die Geiselnahme“ ein Drama mit Starbesetzung, das nicht nur durch große Namen im Cast, sondern auch durch eine einfühlsam erzählte Geschichte punkten kann. Ab dem 22. Februar kann und sollte man sich diesen Film in die Sammlung stellen. Eine tolle Veröffentlichung aus dem Hause Universum Film.
Spieglein, Spieglein an der Wand, wer präsentiert den gruseligsten Februartitel im ganzen Land? Die Antwort lautet Splendid Film, denn deren neueste Veröffentlichung LOOK AWAY, die zwar mehr Psychothriller als Horrorfilm ist, wartet mit einer durchweg gelungenen, düsteren Atmosphäre und einer wirklich tollen Hauptdarstellerin auf. Ein kleiner Geheimtipp. Aber lest selbst.
Bereits am 25. Januar veröffentlichte Donaufilm diesen Italo-Erotik Streifen in ungeschnittener Form erstmals in Deutschland auf DVD. In einer Zeit, in der Intimbehaarung noch en vogue war, becirct Edelnutte Laura den verschlossenen Sergio, und kassiert dafür mächtig viel Geld von Sergios zügellosem Vater Marcello. Ob Donaufilm auch mit dieser DVD abkassieren kann, das erfahrt ihr im folgenden Artikel…
Heidewitzka, jetzt wird es seltsam. Real independent shit mit dem Traumpaar Nic Cage und Franka Potente in einem Fantasythriller. Der abgesiffte Trucker Joe befreit Julia aus der Würgeattakte durch einen Unbekannten auf einer Herrentoilette, was die aber nicht gut findet. Der Mordversuch war abgesprochen und hatte einen wilden Sinn, den zu erfüllen nun an Joe liegen wird, der im Laufe der Story between the worlds gerät und so den rachdurstigen Geist seiner toten Ehefrau auf den Plan ruft.
Solltet Ihr Euren Sommerurlaub noch nicht geplant haben, so können wir eine Reise nach Jugoslawien empfehlen. Dort, auf einer kleinen Insel, deren Name allerdings unausgesprochen bleibt, vermietet das Ehepaar Bekavac ein paar traumhafte Ferienwohnungen. Hier lässt es sich genüsslich abends bei einem Glas Rotwein und einem gegrillten Steak aushalten. Und Nachtbaden ist auch möglich. Wenn da nur nicht dieses Giftmüllmonster wäre…
Harmloser Philosophie-Professor oder doch ein Mörder? Dieser Frage geht Ex-Bond Pierce Brosnan in SPINNING MAN – IM DUNKEL DEINER SEELE (2018) auf den Grund. NEW KSM serviert uns die Romanverfilmung als Direct-to-DVD Premiere, und wir haben den kühlen Thriller auf Herz und Nieren geprüft. Ob das vermeintliche Katz- und Mausspiel für soliden Nervenkitzel sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Diese Woche behandelt kümmert sich Zocki einmal um Horror aus Deutschland. Nein, es geht weder um das Dritte Reich, noch um TIl Schweiger oder seinen missratenen Klon Schweighöfer, sondern um die Italo Horror Hommage MASKS von Andreas Marschall, die vor einigen Jahren recht unbemerkt in Deutschland veröffentlicht wurde. Geheimtipp oder nicht? Zocki wird’s Euch verraten…
„Eine schwere Harley – Davidson zwischen den Schenkeln, nur einen Nylonslip unter der schwarzen Ledermontur, braust Rebecca von Frankreich nach Heidelberg, vom langweiligen Ehemann Raymond zum aufregenden Geliebten Daniel.“ – mit diesen verheißungsvollen Worten lockt das Backcover von Donau Films neuer Veröffentlichung NACKT UNTER LEDER mit den Kultstars Alain Delon und Marianne Faithfull. Da wagen wir doch mal einen genaueren Blick…
Die zuverlässige Klassikerwiederveröffentlichungseinrichtung KOCH FILMS bringt nun den nächsten Titel der Michael-Cimino-Reihe auf den Markt. Verfilmt nach einem Roman von DER PATE Autor Mario Puzo, gibt Christopher Lambert den Sizilianer Salvatore Guiliano, der gegen Ende des Zweiten Weltkrieges als Bandit und Separatist für die Unabhängigkeit Siziliens kämpfte. Das rief damals die Mafia und Großgrundbesitzer auf den Plan, die Guiliano ausschalten wollten. Nachdem sich zuvor Cimino mit IM JAHR DES DRACHEN (1985) der chinesischen Mafia annahm, ist es hier nun ein uritalienisches Filmthema, das Michael Cimino bildgewaltig auf die Leinwand bringt. Ob das heute noch al dente ist, wird nun gekostet.
Nun kommen wir zum „Quereinsteiger“ der Gruselserie aus dem Hause Europa. Denn „Nessie – Das Ungeheuer von Loch Ness“ schaffte es erst im zweiten Anlauf – im Jahre 2000 – in die kultige Reihe. Über das Warum und Wieso könnte man jetzt wieder mal stundenlang philosophieren, aber die Geschichte dazu sollte nun weitläufig bekannt sein. Im Artikel werde ich trotzdem noch einmal kurz darauf eingehen. Vorhang auf zum ersten Fawley-Abenteuer, das innerhalb der Reihe allerdings das letzte Fawley-Abenteuer war, und dennoch – „Aber die sind doch toooot!“ – Klappe, Jim!
Rape and Revenge Filme gibt es heutzutage wie Sand am Meer. Der Ablauf bleibt dabei immer gleich. Unschuldiges Opfer gerät an böse Buben mit Hirn in der Hose. Opfer wird vergewaltigt, soll umgebracht werden, kann fliehen und nimmt blutige Rache. Gähn! Doch 1986 ging man noch wesentlich subtiler an das Thema heran. Mit Farrah Fawcett prominent besetzt, wählte man hier einen anderen Ansatz. Welcher das ist, und ob die Veröffentlichung von Koch Films lohnt, erfahrt Ihr in den folgenden Zeilen.
Hochtoupierte Mähnen, Schulterpolster, enge Aerobicbodys und knackige Pop-Musik. Willkommen in den 1980er Jahren! Was liegt bei der Nostalgie wohl näher, um das passende Zeitkolorit einzufangen, als sich noch einmal Adrian Lynes FLASHDANCE (1983) zu Gemüte zu führen. Wie passend, dass PARAMOUNT PICTURES den Tanzfilmklassiker hierzulande erstmals auf Blu-Ray veröffentlicht hat. Dreht den Ghettoblaster auf und tanzt bis die Stulpen brennen, denn wir verraten euch, ob das seichte Filmchen auch heute noch zu gefallen weiß. WHAT A FEELING!
Wenn man mir einen Film mit Staraufgebot vor die Nase legt, dann springt mein kleines Herz vor Freude. Richard Gere, Michael Caine und Bob Hoskins in einem Film, der wohl an mir vorüber gegangen sein muss. Doch worum geht es denn in „der Honorarkonsul“? Es geht um viele Dinge, aber um nichts von Alledem so richtig. Klingt verwirrend? Dann lest selbst, oder kauft euch die frische HD-Veröffentlichung aus dem Hause Koch Films / Explosive Media doch einfach. Meine Gedanken dazu könnt ihr in den folgenden Zeilen erfahren…
Was gibt es schöneres an seinem Geburtstag, als einen Artikel über den Zocki zu verfassen? Nun, so ziemlich alles. Aber die Pflicht ruft und nur mit dem regelmäßigen Wochenends-Zocki weiß man den kommenden Montag wieder zu schätzen. Diesmal geht´s um Andrea Bianchis Moderzombies, ein hässliches Kind, welches sogar Zocki wie ein Topmodel wirken lässt und eine Mutter, die sich ihren zombifizierten Sohn auch gerne mal zur Brust nimmt. Na dann…
Bevor Keanu Reeves wieder als JOHN WICK über die Leinwände fegt, darf Mads Mikkelsen als gealterter Auftragskiller ordentlich Kopfschüsse verteilen. Seit kurzer Zeit ist POLAR (2019) beim Streamingdienst NETFLIX verfügbar und spaltet die Gemüter. Für die Manche ist die Comic-Adaption ein Must-See, für Andere eine eher mittelprächtige Angelegenheit. Grund genug, dass auch wir unseren Senf dazu geben!
In den 1980ern bestimmten Werke wie „Day of the Dead“, „Return of the Living Dead“ und auch B-Movie Knaller wie „The Dead Next Door“ das cineastische Bild der lebenden Toten. Menschenfressende, stinkende Kreaturen – so wie es derzeit in der Filmlandschaft auch wieder üblich ist. Wes Craven war es, der mit diesem Film das klassische Bild um den Voodoo-Kult wiederbelebte, und damit Genreklassiker wie „I walked with a Zombie“ beerbte. Heraus kam ein spannender Thriller, der auf Recherchen des Wissenschaftlers Wade Davis beruhte. Koch Films veröffentlichen das Werk nun in einem 3-Disc Mediabook, basierend auf einer frischen HD-Abtastung.
Nachdem sich ein Großteil der Marvelhelden sprichwörtlich in Luft aufgelöst hat, war es an der Zeit die wahren Superhelden zu reanimieren. Ganze 14 Jahre hat es gedauert, bis Mr. Incredible, Elastigirl, Frozone und Co. zurückkehren durften. Diesmal heißt die Devise größer, höher und lauter. Und Baby Jack Jack darf auch kräftig mitmischen. Jetzt endlich auch daheim.
Passend zum Superbowl 2019 ist jetzt LEATHERHEADS, die dritte Regiearbeit von George Clooney, auf BluRay bei Explosive Media im Vertrieb durch Koch Films erschienen. Ganz im Look und Setting des einst erfolgreichen O BROTHER, WHERE ART THOU (2000) wird einem die Historie des American Football als schlammig-romantischer Sportschwank nahe gebracht. Der Film ging 2008 ziemlich unter, was an seinem speziellem Thema gelegen haben mag. Ob es noch weitere Gründe für das Vergessen gibt, werden wir gleich erfahren.
Derzeit sind Smartphones, Streamingdienste und Instagramm für viele von uns das Wichtigste im Alltag geworden. Man macht sich Sorgen um Feinstaub, Klimawandel und ob England die EU verlässt. Doch stellt Euch einmal vor, die oberen Herren und Damen ziehen den Stecker, versprühen flächendeckend Giftgas und töten damit gut 90% der Bevölkerung, um die nicht mehr einzudämmenden Probleme zu beheben. Willkommen in der Welt des Endzeitfilms. Und das Beste…KSM FILM spendiert Euch einmal den Film auf Blu-ray. Näheres im Artikel.
Rette sich wer kann. Die Apokalypse ist nah. Soeben wurde gemeldet, dass eine unangemeldete, österreichische Militärmaschine auf dem noch nicht fertig gestellten Berliner Flughafen gelandet ist. Eine Gruppe grunzender, miefender und vor allem nervender Zockis ist ausgestiegen und hat einen Großangriff auf die Geschmacksnerven begonnen. Ob Hugo Stiglitz, seines Zeichens unbestechlicher Nachrichtenmoderator, uns alle retten kann?
Zwei junge Highschool-Absolventinnen begeben sich erstmals alleine auf Urlaubsreise in Thailand. Wer jetzt an feuchtfröhliches Zoten-Kino denkt, irrt sich gewaltig, denn BROKEDOWN PALACE (1999) ist mitnichten ein Film der guten Laune. Wir haben uns die neuste Veröffentlichung aus dem Hause KOCH FILMS angesehen, und verraten euch, ob sich die Anschaffung lohnt.
Mit CREED (2015) gelang es Regisseur Ryan Coogler, die mittlerweile angestaubte Reihe um Kult-Boxer Rocky Balboa nicht nur erfolgreich wiederzubeleben, sondern auch die Fackel an die nächste Generation zu überreichen. Nun schickt Nachfolger Steven Caple Jr. mit CREED II (2018) ein Sequel, und damit den mittlerweile achten Teil der legendären Boxer-Saga, in den Ring. Ob der Film das Niveau des Vorgängers halten kann, oder ob ihm noch vor dem Schlussgong die Puste ausgeht, erfahrt ihr in unserer nachträglichen Kino-Kritik!
Kommen wir zum gruseligen Höhepunkt der zweiten Staffel der NEON GRUSELSERIE von EUROPA… zumindest für einen Teil der Fans. Denn diese Folge spaltet die Fangemeinde. Unbestritten ist zwar die wohl unheimlichste Atmosphäre aller Folgen hier zu finden (immerhin spielt ein Großteil der zweiten Hörspielhälfte in einem dunklen Keller), doch die Charaktere sind es diesmal, die so manchem Fan sauer aufstoßen. Denn hier geraten zwei tratschende, alte Damen in Bedrängnis durch das Monster. Die Einen findens köstlich, die Anderen wenden sich mit Grauen ab. Und dann ist da noch die Sache mit dem Eimer…
Nick Nolte ist mit seiner Nikon F2 ein Posterboy für Fotoreporter alter Schule. Als Kriegsberichterstatter gerät Nolte zwischen die Fronten des nicaraguanischen Bürgerkrieges und hat stets seine unverwüstliche Nikon dabei, ohne die kein echter Journalist auskam. Doch mal abgesehen von der technisch authentischen Ausstattung, ist UNDER FIRE, der just bei justbridge Entertainment erschien, auch heute noch ein gut besetzter und dicht inszenierter Streifen im Genre des Reporter-Films und Polithrillers.
Lange fristete er sein Dasein auf dem bösen Index, nun ist er wieder auf freiem Fuß, um die Straßen vom Abschaum zu säubern. Dabei reden wir hier nicht von Kult-Rächer Charles Bronson, sondern von Robert Ginty, der einst als DER EXTERMINATOR (1980) in New York fiese Gangster aufgemsicht und für herrlich schmierige Unterhaltung gesorgt hat. NSM RECORD hat James Glickenhaus‘ Exploitationfilm nun im schmalen Keep-Case veröffentlicht, was ich mir zum Anlass nahm, den Streifen einer erneuten Sichtung zu unterziehen.
Nach all dem Horror, dem wir uns in den letzten Wochen in dieser Rubrik gewidmet hat, wird es Zeit für ein wenig ÄKTSCHN. Und da Capelight Pictures vor wenigen Wochen so ein Traum-Mediabook zu Arnies RUNNING MAN veröffentlicht hat (wir berichteten), gibt´s diese Woche sogar zwei Videos. Das Erste behandelt den Film, im Zweiten präsentiert Zocki Euch das Mediabook.
Wenn ein Film mit knapp zwei Jahren Verspätung hierzulande direkt auf DVD ausgewertet wird, ist das nicht unbedingt ein Gütesiegel für hohe Qualität. Im Falle von LIEBER DIKTATOR (2017) hat NEW KSM sich zudem eine Veröffentlichung auf Blu-Ray ebenfalls gespart. Ob die Komödie, die mit Michael Caine, Odeya Rush, Katie Holmes und Seth Green immerhin eine nennenswerte Besetzung vorweisen kann, dennoch überzeugt oder zumindest unterhält, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Ganze zehn Jahre musste Regisseur Sebastian Gutierrez kämpfen, um seine Schauermär, basierend auf dem französischen Märchen BLAUBART, realisieren zu können. Doch sein Durchhaltevermögen hat sich gelohnt, denn ELIZABETH HARVEST ist ein atmosphärisches Glanzstück geworden, welches zudem mit Abbey Lee (THE NEON DEMON) nicht treffender hätte besetzt werden können. Wir haben einmal in die Veröffentlichung von Capelight Pictures hineingeschaut.
Wenn das Dreamteam Peter Berg (Regie) und Mark Wahlberg (Darsteller) mal wieder einen Film präsentieren, kann man sich auf packende Action gefasst machen. Im Gegensatz zu den Vorgängern LONE SURVIVOR, DEEPWATER HORIZON und BOSTON nahm man sich diesmal jedoch keine realen Ereignisse zur Brust, sondern inszenierte einen packenden Actionthriller, der wie 24 ohne den politischen Ballast daher kommt. Asia-Filmfans dürfen sich auf THE RAID Star Iko Uwais an der Seite Marky Marks freuen, womit furiose Fights ebenso wie blutige Shoot Outs an der Tagesordnung stehen.
Was hier nach nach einem weiteren, günstigen Erguss der italienischen Filmindustrie aus den 70ern klingt, ist in Wirklichkeit eine echte Perle des gekonnten, politischen Krimis – großartig gespielt von Giuliano Gemma und Claudia Cardinale. Regisseur Pasquale Squitieri verfilmte den realen Fall um Präfekt Cesare Mori, der von Mussolini nach Palermo geschickt wurde, um dort mit der Mafia aufzuräumen. Daraus wurde ein guter, ernster Polit-Mafia-Film, der zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist.
Lange indiziert, vor einiger Zeit schon wieder rehabilitiert und nun erstmals ungeschnitten im Handel erhältlich! Fängt doch schon mal gut an, zumal die Scheibe dieses Vampir-Trashers auf die neueste Abtastung aus dem Jahre 2017 zurückgreift. Dass das nun trotzdem kein feines Ultra-HD Erlebnis wird, das werdet ihr in den folgenden Zeilen erfahren. Studio Hamburg Enterprises lassen einen fiesen Blutsauger auf das Publikum los!
„Jeepers Creepers, where’d ya get those peepers? Jeepers Creepers, where’d ya get those eyes?“ Dieser Song dürfte im Jahr 2001 einigen Horrorfans einen wohligen Schauer über den Rücken gejagt haben, denn Victor Salvas JEEPERS CREEPERS war ein gut angenommener Überraschungserfolg, der auch heute noch viele Fans vorzuweisen hat. So erfolgreich, dass man zwei Jahre später eine Fortsetzung folgen ließ, welche nun erstmals hierzulande ihren Weg in das HD-Zeitalter findet. Das habe ich zum Anlass genommen, JEEPERS CREEPERS 2 (2003) nochmal einer Sichtung zu unterziehen.
Ra-Ra-Rasputin, Lover of the russian Queen! Die Hammer Studios nahmen sich im Jahre 1966 einer Verfilmung des verführerischen Russen an, in der kein geringerer als Christopher Lee, seines Zeichens Haus- und Hofschauspieler der britischen Film-Schmiede, als manipulativ-größenwahnsinniger Wunderheiler sein Unwesen treibt. Anolis bringt den Film in zwei schönen Editionen als Nummer 24 der Hammer-Edition, die mit tollen Extras überzeugen kann.
Vier betagte Damen, die seit vielen Jahren befreundet sind und einen Buchclub führen, entdecken dank der Lektüre des Erotikschmachtfetzens FIFTY SHADES OF GREY ihre Sexualität wieder. Aufgewertet wird die simple Geschichte durch die sehenswerte Besetzung. Unter anderem geben sich Diane Keaton, Jane Fonda, Andy Garcia und Don Johnson die Ehre. Ob das frivole Thema witzig oder doch nur spießig daher kommt und was die Veröffentlichung von EUROVIDEO taugt, klären wir in den folgenden Zeilen.
Nachdem Rob Zombie mit seiner Interpretation des Michael Myers Mythos an der Kinokasse überzeugen konnte, bekam er grünes Licht für ein Sequel. Im Gegensatz zum ersten Film, bei dem in der zweiten Filmhälfte sein kreativer Freiraum gegen eine Nacherzählung des Originals eingetauscht wurde, bekam er beim Sequel Narrenfreiheit. Ob das eine gute Entscheidung war, klären Zocki und ich mal.
Boah, dass ich das noch erleben darf. Schon vor einigen Wochen listete Amazon zwei Folgen unter dem „Gruselserie“ Banner, doch so richtig konkret wird es erst jetzt. Da sind wir fast durch mit unserem Special zu der kultigen Gruselserie aus dem Jahr 1981, und – zack, bumm – können wir danach nahtlos anknüpfen… ein kleiner Hype im Vorfeld wird ja wohl erlaubt sein!
NETFLIX geht wieder in die Asia-Offensive und präsentiert seit ein paar Tagen einen weiteren Actionknaller aus Fernost, der wieder vornehmlich auf deftige Handkantenschläge und akrobatische Kicks setzt. Ob der, hierzulande mit dem spritzig originellen Titel ER KENNT KEINE GNADE (2018) versehene, Martial-Arts-Kracher bei Fans einen weiteren Begeisterungssturm auslösen wird, wie zuletzt THE NIGHT COMES FOR US (2018), erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
NICHT ALLE AUßERIRDISCHEN SIND FREUNDLICH lautet der deutsche Titelzusatz, der natürlich auf den großen Spielberg Hit aus dem Jahre 1982 anspielen soll. Dabei wäre der Vergleich mit SAMEN DES BÖSEN und ALIEN hier wesentlich angebrachter gewesen. Denn das X-Tro Monster ist kein E.T., der nach Hause telefonieren will. Vielmehr hinterlässt es eine riesen Sauerei, die mittlerweile ungekürzt ab 16 Jahren vonstatten geht.
Urlaub mit Kindern ist ja immer mit Stress verbunden. Eltern wissen das. Aber was Horst und Silvie Gallun mit ihrem Sohn Martin passiert, das wünscht man seinem ärgsten Feind nicht. Da geht der vorlaute Bengel einfach mal so am Strand spazieren… Hand in Hand mit Salaün. Das könnte doch romantisch sein, wäre Salaün doch bloß eine orientalische Schönheit. Weit gefehlt – er ist ein verunstaltetes Monstrum, und dennoch tut er einem irgendwo leid…
Das Kinojahr 2019 hat gerade erst begonnen, da ist mit ROBIN HOOD (2018) schon der erste große Kassenflop zu verbuchen. Eigentlich gar nicht so überraschend, denn schon die Trailer verrieten nichts Gutes über Otto Bathursts Neuinterpretation der klassischen, spätmittelalterlichen Sage. Aber haben die Macher diesen Blockbuster wirklich so arg gegen die Wand gefahren? Eine Frage, die mich, um ehrlich zu sein, wirklich beschäftigt hat, weswegen ich euch nach einer Sichtung auch die Antwort geben kann!
Ist er nicht putzig, der kleine Elmer? Doch der nett grinsende Wurm, der nicht von ungefähr an einen verbrannten Penis erinnert, ist in Wirklichkeit ein Parasit, der es faustdick hinter den nichtvorhandenen Ohren hat. Er nutzt Menschen als Transportwirt aus, um an seine LIeblingsspeise zu kommen: Menschliches Gehirn. Als Belohnung bekommt sein Träger regelmäßig eine starke, psychedelische Droge verpasst. Schräger Horror Marke Frank Henenlotter (BASKET CASE). Nach aufgehobener Indizierung erstaunlicherweise ungekürzt ab 16 im Mediabook von Koch Films.
Ohne Chevy Chase wäre die Comedy-Welt sehr viel ärmer, da sind wir uns einig. In den letzten Jahren beschränkten sich seine Auftritte in der Filmbranche vor Allem auf Nebenrollen und Cameos. Nun ist Chase endlich wieder in einer Hauptrolle zu sehen und hat mit Richard Dreyfuss und Andie MacDowell sogar prominente Unterstützung dabei. Ob die NETFLIX-Produktion THE LAST LAUGH (2019) allerdings das große Comeback des Kult-Comedians einläutet oder doch nur als laues Alterswerk zu bewerten ist, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Fünf Jahre war es ruhig um Michael Myers nach seinem letzten, desaströsen Auftritt. Doch dann ließ man Hollywoods neue Horror-Regiehoffnung Rob Zombie ein Reboot der Reihe inszenieren. Als Fan des Maskenmanns machte sich eine Mischung aus Neugier und Skepsis breit. Ob der Ansatz, mehr von Michael Myers Psyche zu offenbaren, gelang? Und wie lautet meint Zockis Meinung zu dem Film? Und wen interessiert diese eigentlich? Fragen über Fragen, auf die Ihr im Artikel samt Video vielleicht ein paar Antworten finden werdet.
Auch wenn das Cover eine Riesenratte verspricht, die des Nachts Jagd auf junge Damen macht, bewegt sich diese Folge mehr in Richtung Psychothriller und bietet eben kein mordendes Riesentier. Gerade deshalb ist DIE NACHT DER TODESRATTE eine ganz besondere Folge, die langsam ihre Bedrohung aufbaut und von Minute zu Minute stetig gruseliger wird. Empfehlung: Unbedingt allein in einer dunklen Wohnung hören.
Frohes neues Jahr….am Arsch! Von wegen gute Vorsätze. Nichts hat sich geändert und deshalb machen wir auch weiter wie bisher und quälen Euch mit neuen Folgen von ZOCKIS AUFSCHREI DER WOCHE. Kehren wir also zurück nach Haddonfield, Illinois und kümmern uns um das wohl größte Stück Scheiße der gesamten Filmreihe. Yep, da hat uns Rick Rosenthal, ebenfalls Regisseur des ersten Sequels, einen riesigen Haufen Zelluloidmüll in die Lichtspielhäuser geschissen. Das ist ja ein toller Start ins neue Jahr.
Wer mich kennt, der kennt womöglich auch meine Vorliebe für kostengünstige Produktionen im B-Movie und Amateurbereich. Vom gemeinen Blockbuster-Fan, dem Kreativität häufig viel weniger bedeutet als ein hohes Budget, verschmäht – von Freunden solcher Kost gefeiert. Doch auch hier gilt – es gibt unterhaltsame Schätze und es gibt furchtbaren Müll. Ich werde in der nächsten Zeit einige dieser Filme vorstellen. Den Anfang macht „Spirit Camp“ aus dem Jahre 2009. Eine humorvolle Hommage an den Slasher-Film der 80er Jahre!
Ein neues Jahr beginnt man doch am besten mit einem handfesten Klassiker. Da passt es doch wie die Faust aufs Auge, dass KOCH FILMS mal wieder einen Film von Genre-Ikone Jack Arnold ausgegraben hat. Mit DER SCHRECKEN SCHLEICHT DURCH DIE NACHT (1958) bezirzt das Label die deutschen Konsumenten mit einem weiteren Creature-Feature der goldenen 50er Jahre. Ob der Streifen an Arnolds große Werke wie DER SCHRECKEN VOM AMAZONAS (1954) herankommt, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Heute geht es in die Winterferien. Nein, nicht für uns. Es ist mehr ein Pärchen-Urlaub. Ich halte ja nicht viel von sowas. Und das hätten unsere Protagonisten auch besser mal beherzigt. So ein Schloss im Winter hat durchaus romantische Anleihen, aber wenn Blut, schreiende Knochenhände, schallende Backpfeifen und sogar der Teufel persönlich dazu kommen, dann hört der Spaß aber auf… Folgt mir zu diesem besonderen Bericht, der euch das Schloss Moosham etwas näher bringen soll.
Nach dem erstaunlich witzigen SPY – SUSAN COOPER UNDERCOVER mit Melissa McCarthy, machen sich nun BAD MOM Mila Kunis (erratet mal, woher der deutsche Titel kommt) und GHOSTBUSTER Kate McKinnon im Auftrag von STUDIOCANAL auf, die Welt vor bösen Terroristen zu bewahren. Ihnen fehlt lediglich auch nur ein Funken Ahnung von Spionagearbeit. Ob der Weltfrieden jetzt gänzlich im Eimer ist, ergründen wir im Artikel.
Führerlos in Deutschland ist eine gute Sache. Führerlos im Weltall allerdings eher nicht. Einst flog Sigourney Weaver orientierungslos umher, dann Sandra Bullock. Jetzt rast THE WALKING DEAD Bösewicht Steven Ogg, der ohne Mammutrotzbremse diesmal einen auf Sympathisch macht, hilflos auf die Sonne zu. Ob der Film, den uns Capelight Pictures präsentiert, auch eine heiße Sache oder doch nur abgekühlter Weltraumschrott ist, erfahrt Ihr im Artikel.
Die italienischen Mafia- und Poliziotti Filme der 70er werden hoch gehandelt und teuer verkauft. Man kann schon froh sein, einen der besseren Streifen zu einem angemessenen Kurs zu erstehen. Da bin ich fast dankbar für die bezahlbare Veröffentlichung dieses Klassikers von Genre-Profi Fernando Di Leo, der nach diesem Streifen gleich noch zwei weitere Klassiker ähnlichen Formats ablieferte. Ich freue mich auf die Sichtung des Streifens, der einen tollen Anfang hat und in dem Mario Adorf Dampfhammer-mäßig einen schmierigen Sadisten zum Besten gibt. Ob das heute noch für die Sammlung reicht? Mal sehen.
Nun werden die Reste vom Weihnachtsfest verputzt. Christian und Victor sprechen in diesem Outtake unseres „Pretty Shitty Christmas“ Casts über das Advents-Special der Drei ???, das in 24 Episoden in kleinen Häppchen serviert wurde.Es war dann doch zu gut und hätte das Niveau des Weihnachts-Specials nur unnötig in die Höhe schnellen lassen. Und da ja am heutigen Tage der 5. Advent ist, passt das ganz gut.
Über Peppermint Anime (im Vertrieb von EuroVideo) erreichte uns der erste abendfüllende Trickfilm des Studios Ponoc, der unter der Regie des Ghibli-Veteran Hiromasa Yonebayashi (Erinnerungen an Marnie) entstand. Kann der Filmemacher mit seiner Erfahrung eine gelungene Adaption des Kinderbuches „Der verhexte Besen“, aus der Feder von Mary Stewart, abliefern, oder zeigen uns die Abenteuer des rothaarigen Wildfangs etwa, dass tolle Animationen nicht Alles sind? Schwingt euch auf eure Hexenbesen und folgt mir…
BREAKING NEWS – Wir unterbrechen Zockis wöchentlichen Ausflug nach Haddonfield, Illinois, um Euch einen aktuellen Playzocker Beitrag zu präsentieren. Der kreischende Sausack hat sich nämlich meinen neuesten Streifen vorgenommen, der bislang noch nicht auf DVD erhältlich ist. Found Footage Wackelkamera-Horror, exklusiv präsentiert von Zocki. Diesmal viel mehr, als eine simple Rezi.
Hoppla, so was gibt´s auch? Ist das etwa eine romantische angehauchte Giallo-Komödie mit Herz? Und dann noch mit außergewöhnlich guter Besetzung vom Genre-Meister des Italo-Westerns Sergio Corbucci. Donau Film hat tief in der Schatulle des Außergewöhnlichen gegriffen und diesen Film veröffentlicht, den kaum einer kennen dürfte. Als Freund italienischer Umtriebe begrüße ich das wohlwollend. Ob meine Freude über diese Veröffentlichung bestätigt wird, zeigt sich gleich.
Aller guten Dinge sind drei und deshalb bringt uns Anolis Entertainment zum Jahresende neben FRANKENSTEINS HÖLLENBRUT und FRANKENSTEINS KAMPF GEGEN DIE TEUFELSMONSTER noch einen dritten Frankenstein Film, in dem der berühmte Arzt wie eine atomar verseuchte Echse ausschaut und auf den Namen Godzilla hört. Die restlichen Monster, ein Hummer, eine Motte und ein Kondor, kamen zudem auch nur „bedingt“ aus dem Meer. Ja. die deutsche Titelschmiede der Sechziger und Siebziger war schon was ganz Besonderes.
WUNSCHFILM PODCAST
Weil ihr alle so brav wart, haben die Medienhuren ein Geschenk mitgebracht. Ihr habt uns euren Wunschzettel da gelassen und wir haben die Weihnachtswünsche erfüllt. Waren wir in diesem Jahr wirklich so böse, dass wir das verdient haben? Nun ja, es ist wie es ist. Das gesamte Team wünscht unseren Lesern, Hörern und Hatern ein gesegnetes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr. Knapp eine Stunde „Perlen“ der Filmgeschichte – Ho-Ho-Ho!
„Where’s ME Gold?“ quietschte einst Warwick Davis, als er sich, gemeinsam mit Regisseur Mark Jones, aufmachte, eine neue Horror-Ikone zu erschaffen. Allerdings versank LEPRECHAUN – DER KILLERKOBOLD (1993), zu Recht, in den Untiefen der Videotheken. Fünf Resterampen-Sequels und ein beschissenes Reboot später, versucht nun der berüchtigte SYFY CHANNEL dem kleinen Mörderzwerg ein Comeback zu bescheren. Ob LEPRECHAUN RETURNS (2018) das unvorstellbare Kunststück schafft, verraten wir euch in unserer ausführlichen Kritik!
Advent, Advent, ich hab den Zocki voll verpennt. Dank ausufernder Weihnachtseinkäufe war leider überhaupt kein Freiraum, um sich dem Schreihals zu widmen. Nein, dank des Trubels habe ich nicht einen Gedanken an ihn verschwendet. Was für eine schöne, besinnliche Zeit. Doch hier isser nun, der ursprünglich als letztes Sequel geplante siebte Teil der HALLOWEEN-Saga. Endlich wieder mit Jamie Lee Curtis in ihrer Paraderolle zum zwanzigjährigen Jubiläum, dass Zocki und ich völlig unterschiedlich bewerten. Mehr dazu im Artikel.
Anolis macht mir im Vorfeld bereits ein kleines Weihnachtsgeschenk, denn mit der Veröffentlichung von Godzillas bereits zwölftem Leinwandauftritt in HD auf blauer Scheibe, werden Kindheitserinnerungen wach. Für mich war dies, im zarten Alter von sieben Jahren, meine erste Begegnung mit der Knuddelechse. Ring frei also für Godzilla, der gegen „Frankensteins Höllenbrut“ antritt. Möge die Gummimonsterkeile beginnen…
Ebenso wie Filme, stehen deutsche Serien nicht unbedingt für internationale Wettbewerbsfähigkeit. Diesem Trend wirkt NETFLIX entgegen und präsentiert, nach DARK (2017), die zweite Eigenproduktion aus good old Germany für den Streaming-Giganten. Dabei hat man sich Regisseur und Autor Christian Alvart herangeholt, der ja bereits Hollywood-Luft geschnuppert hat. Ob seine, komplett von ihm geschrieben und inszenierte, Thriller-Serie ein weiteres Ticket für diese Liga darstellt, erfahrt ihr in unserer Kritik, denn wir haben DOGS OF BERLIN auf Herz und Nieren geprüft!
Und sie lebten glücklich bis ans Ende aller Tage? So wäre es wohl gewesen, wenn nach der ersten Staffel der rothaarigen Schneeprinzessin Schluss gewesen wäre. Doch – welch ein Glück – diese märchenhafte Reise geht weiter. Mit Volume 1 der zweiten Staffel schickten KSMAnime bereits am 6. Dezember vier weitere Episoden ins Rennen, die die Geschichte um Shirayuki und Zen weiter erzählen…
Hey, das sieht nach einem echten Gangsterfilm alter Schule aus! John Travolta spielt den berüchtigten Mafiaboss John Gotti, dem Kopf der Gambini Familie, die bis Anfang der 90er New York fest im Griff hatte. Es dauerte lange, bis die US Justiz Gotti hinter Gittern bringen konnte – und dort karrte man ihn tatsächlich wie Hannibal Lecter auf einer Sackkarre durch den Knast, so groß war die Angst vor seiner Flucht. Travolta passt für die Rolle, also wende ich mich frohen Mutes dem Film zu.
GEWINNSPIEL INSIDE – Gewinne eine DVD
GANS IM GLÜCK ist im Weihnachtsmonat Dezember vielleicht nicht der richtige Titel. GANS IN ORANGENSOßE wäre derzeit ganz sicher passender. Oder aber auch Gans süß-sauer, denn der neue Animationsfilm von Capelight Pictures kommt aus dem Land der aufgehenden Sonne. Zusammen mit einigen Animationsprofis aus dem Westen schuf man mit DUCK DUCK GOOSE, was ebenfalls nach einer Bestellung beim Chinesen klingt, jedoch lediglich den Originaltitel darstellt, einen putzigen Trickfilm für die ganze Familie.
Einst war Italien das Epizentrum des europäischen Horrorfilms. Das ist lange her, denn seit Mitte der 80er Jahre muss der geneigte Genre-Fan schon ziemlich tief graben, um brauchbares Material aus der Cinecittà zu finden. Der als „FUNNY GAMES trifft auf DAWN OF THE DEAD“ vermarktete BEAUTIFUL PEOPLE, international auch unter dem Titel DEAD HOUSE geläufig, schickt sich an, der guten alten Zeit nachzueifern. Ob dieser Versuch geglückt ist, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Charles Bronson lebt? Naja, nicht wirklich, denn der Altstar ist immerhin im Jahr 2003 von uns gegangen. Aber mit dem, in Ungarn geborenen, Robert Kovacs tauchte nun ein Mime auf der Bildfläche auf, der dem Kult-Schauspieler verdammt ähnlich sieht. Da passt es wie die Faust aufs Auge, dass der Lookalike-Bronson mit dem Low-Budget Rache-Thriller DEATH KISS (2018) einen Film gedreht hat, der genau dem Rollentypus eine Hommage erweist, den der gute Charly über Jahre hinweg kultiviert hat. Ich habe mir die Heimkino-Produktion angesehen und verrate euch meine Einschätzung.
Horrorikone VIncent Price in einem Film von Roger Corman nach einer Geschichte von Edgar Allan Poe – Diese Konstellation war immer ein Garant für herrlich gruseliges und vor allem unterhaltsames Gothic Horror Entertainment. DER RABE – DUELL DER ZAUBERER wird wohl immer mein All-TIme-Favorite bleiben. Jetzt hat Koch Films den letzten Corman nach einer Geschichte Poes in zwei wunderschönen Mediabooks veröffentlicht. WIr haben mal reingeschaut.
Donald Pleasence schlüpfte noch einmal in HALLOWEEN – DER FLUCH DES MICHAEL MYERS in die Rolle des Dr. Loomis, obwohl sein Charakter im Vorgängerfilm bereits das zweite Mal das Zeitliche segnete. Es sollte das Letzte mal sein, da Loomis noch vor der Veröffentlichung des Streifens verstarb. Somit blieb ihm die Sichtung dieses Stinkers erspart, dessen positivste Eigenschaft der Karrierestart von ANT-MAN Paul Rudd war. Zocki jedoch musste den kompletten Film anschauen und durfte ihn anschließend von vorne bis hinten auseinander nehmen.
Es gibt wieder Kaiju-Kloppe! Und wer ist Schuld? Vielleicht der Kollege Jürs, weil er mal wieder ohne Skrupel in die Lübecker Bucht geschifft hat? Oder war es gar ich selbst, als ich achtlos in Gottes grüner Natur einen fahren ließ? Oder wir ALLE? Einigen wir uns darauf! Hedorah (aka Hydrox) wird es ziemlich egal sein. Anolis beschert uns den Godzilla Streifen nun in feinstem HD in einer Amaray, die auch dem schmalen Geldbeutel Freude bereiten dürfte. Ring frei!
Wenns sein muss, machen wir halt mit der kultigen H.G. Francis Gruselreihe weiter. Und ja, es muss, Christian, es muss. Diesmal führt uns die Reise ins späte 19. Jahrhundert an die Küste Transsilvaniens,wo… Moment mal. Die Küste Transsilvaniens? Hab ich in Erdkunde geschlafen? Antwort: Natürlich hab ich das! Herrn Francis waren solche geographischen Fehlpässe allerdings wurscht, dass hatte nichts mit Unwissen zu tun. Ist auch egal, denn die Reise zur Insel Draculas lohnt sich trotz aller Fauxpas. Ein Kulthörspiel, dass ich hiermit noch einmal Revue passieren lasse.
Warum tue ich das immer wieder? Bin ich vielleicht doch zu alt für den Scheiß. Warum zur Hölle schaue ich mir eine Filmadaption eines Anime an, von dem ich noch kein Stück gesehen habe? Nun ja, selbst wenn ich wüsste worum es geht – ich bin mir ziemlich sicher dass ich zu alt für den Scheiß bin. Was ist es denn nun? Trash, Comedy, Beides? Vielleicht weiß KSM mehr, denn die haben den Film veröffentlicht. Hiiiilfeeee!
Schon lange bevor die Italiener in den 1970ern die Kannibalen-Stämme im Amazonas entdeckt hatten, war es eigentlich wie schon bei der Mondlandung. Die Amis waren zuerst da. Gleich 3 mal bekommt die Menschheit es mit einem schuppig-schleimigen Wesen zu tun, das irgendwie nie den Kultstatus von Universals anderen „Classic Monsters“ erreicht hat. Dabei erstrahlt es doch nun in makellosem HD-Gewand, und sollte ruck-zuck in die Sammlung aufgenommen werden! Wieder mal ein „Brett“ von Koch!
„Kotz soviel Du willst, dass sieht man auf dem Shirt sowieso nicht.“ – Zitat Arnold Schwarzenegger. Da hat er jedoch die Rechnung ohne Capelight Pictures gemacht. Die würdigen den Klassiker, der mittlerweile vom Index geflogen ist und ungekürzt ab 16 Jahren freigegeben wurde, endlich in diversen Veröffentlichungen, allesamt in hervorragender Qualität. Tja, Bösewicht Killian irrte halt, als er auf Arnies Spruch „Ich komme wieder.“ mit „Nur auf Videocassette.“ entgegnete, auch wenn eine der Auflagen diese Form der Rückkehr zumindest von außen suggeriert. Mein Weihnachtsfest ist jedenfalls jetzt gerettet.
Mit einem Tag Verspätung begibt sich Zocki erneut nach Haddonfield, Illinois, um zu schauen, wie die Macher des fünften Teils mit dem genialen Ende des Vorgängers umgegangen sind. Ist die kleine Jamie Lloyd nun der neue Michael? Oder ist doch alles nur wie beim Zocki in der Hose…alles heiße Luft?
Bereits zum Kinostart haben wir ANT-MAN AND THE WASP besprochen. Zum Heimkinostart des ersten MARVEL Films nach dem apokalyptischen INFINITY WAR haben wir uns jetzt das Limited Edition Steelbook noch einmal genau angesehen und Film und Inhalt auf Herz und Nieren geprüft. Hier ein kleines Update zu unserer ursprünglichen Kritik.
Hey, das war doch der Streifen mit einer der Paraderollen für Jeff Goldblum. Übermüdet und stets etwas neben der Spur gerät Jeff in eine wilde Nacht mit Michelle Pfeiffer, die von schießwütigen Iraner verfolgt wird und ihn in ein aberwitziges Juwelenraub-Abenteuer stürzt, das nur von John Landis inszeniert werden konnte. Den Film fand ich in den 80ern recht durchwachsen, mal sehen, wie er sich heute schlägt…
Jean-Claude van Damme war mal ein Star. Das ist schon eine ganze Weile her, denn wie so viele andere Action-Helden der 80er und 90er, dümpelt der belgische Haudrauf-Held schon seit mehr als 15 Jahren im Sumpf günstig produzierter B-Movies herum, die in der Regel direkt für den Heimkino-Markt produziert werden. Hin und wieder zeigt Jean-Claude jedoch Ambitionen für mehr, nämlich für gutes Schauspiel, anstatt Roundhouse-Kicks. Mit THE BOUNCER erscheint nun eine französisch-belgische Independent-Produktion, in der sich die Genre-Ikone von einer eher düsteren, melancholischen Seite zeigt. Ob das Drama endlich das ersehnte Comeback bedeutet, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Kann ein gleichgeschlechtliches Paar ein Kind angemessen erziehen? Auf jeden Fall, denkt sich der Autor dieser Zeilen. Eigentlich müsste man solch eine Frage im Jahr 2018 gar nicht mehr stellen, jedoch gibt es noch genug intolerante Menschen, die das anders sehen. Wie dem auch sei, Andrew Flemings Komödie IDEAL HOME (2018), in Deutschland mit dem flapsig doofen Untertitel EIN VATER KOMMT SELTEN ALLEIN gestraft, konzentriert sich auf eben jene Thematik. Der, mit Steve Coogan und Paul Rudd, prominent besetzte Film zeigt die Höhen und Tiefen einer schwulen Partnerschaft, die mit dem Einzug eines kleinen Jungen gehörig aus den Fugen gerät. Ob sich hinter der Prämisse eine treffsichere Comedy verbirgt, klären wir in unserer Kritik!
An der US-mexikanischen Grenze ist, im wahrsten Sinne des Wortes, die Hölle los. Fast der gesamte Drogenkonsum der USA wird durch die südamerikanischen Kartelle über die Grenze organisiert und so sind die Amys seit den 80ern mit Polizei- und Geheimdienstbehörden im Kampf gegen den Drogenschmuggel aktiv, den sie sogar selber durch eine Unzahl an Einflussnahme in politische Verhältnisse selber erst möglich gemacht haben. Der Kampf ist aussichtslos, denn Geld regiert die Welt und lässt die Methoden immer brutaler werden. SICARIO (2015) war ein düsterer, erwachsener Drugwar-Thriller, der ebenso ernste Serien wie NARCOS (2015) eher tropisch-leicht wirken lies. Die Fortsetzung tritt also in große Fußstapfen und könnte sich locker in plumpen Brutalitäten verzetteln.
Jodie Foster hat als Schauspielerin alles erreicht und muss niemandem mehr etwas beweisen. Stattdessen zeichnet sie sich als Regisseurin von Filmen wie MONEY MONSTER verantwortlich und überzeugt auch hinter der Kamera. Doch für das Regiedebut des IRON MAN 3 Autoren Drew Pearce schlüpfte sie nun, fünf Jahre nach Ihrem letzten Auftritt in ELYSIUM, in die Rolle einer Krankenschwester, die das titelgebende Hotel voller Verletzter Schwerverbrecher führt. Doch auch der Rest der Besetzung kann sich sehen lassen…
Wenn ein Mord geschieht, dann ist Hercule Poirot zur Stelle! In seinem dritten (und letzten) Kino-Einsatz ist Sir Peter Ustinov wieder in seiner berühmten Rolle als belgischer Meisterdetektiv zu sehen. Koch Films hat sich der Agatha Christie-Verfilmung RENDEZVOUS MIT EINER LEICHE (1988) noch einmal angenommen, und ihr ein zeitgemäßes HD-Upgrade verpasst, weswegen wir in die 30er Jahre eingetaucht sind, um dem Meister bei der Arbeit zu bewundern. Ob die späte CANNON-Produktion ihren Vorgängern das Wasser reichen kann und die heimische Krimisammlung bereichert, erfahrt ihr in unserer ausführlichen Kritik!
Hier ist er, der ultimative Grund sich auf dem Weihnachtsmarkt in die Besinnungslosigkeit zu saufen! Zocki ist wieder da. Diesmal bespricht er – aufmerksame Leser werden es ahnen – HALLOWEEN IV von Dwight H. LIttle, erstmals mit der kleinen Danielle Harris als Lauries Tochter Jamie. Das auf dem Bild ist übrigens Doktor Hoffmann, der mit Zocki in Punkto Sympathie in etwa auf einer Stufe steht, immerhin wünscht sich dieser, dass Loomis endlich sterben würde, während Clemens ja bekanntlich alte Tattergreise verhaut. Eine Symbiose der Nettmenschen halt.
Asiatische Actionfilme sind wieder im Kommen auf dem hiesigen Markt. Capelight Pictures serviert uns hier einen philippinischen Actionkracher, der sich in den großen Fußstapfen von THE RAID versucht. Hier wie dort müssen sich Polizisten mit Waffen- und Handkantengewalt aus einem Hinterhalt befreien. Ob dieses Unterfangen gelingt und der Film im Allgemeinen gelungen ist, lest Ihr in den folgenden Zeilen.
Koch hebt ab! Nein, das meine ich nicht böse. Das Label, bekannt für tolle Veröffentlichung klassischer Filme, hat sich den Abenteuerfilm „Robur“ zur Brust genommen, und lässt das Werk in voller Länge und in Hi-Def auf die Regale der Sammler los. Das ganze kommt in einem schicken Mediabook (in 2 Cover-Varianten) und hat interessante Extras mit an Bord. Wer wird den Kampf über den Wolken für sich entscheiden? Bronson vs. Price – Ring frei!
Swordsplay Filme sind bei mir ein – Achtung billiger Kalauer – zweischneidiges Schwert. Oftmals wird mit dem Wirework übertrieben und die Figuren hüpfen über Hausdächer oder es tauchen die typisch lustigen Comedy-Chinesen auf, deren Humor mir öfter die Socken qualmen ließ. Doch Pustekuchen, BROTHERHOOD OF BLADES 2, dessen Vorgänger ich sträflicherweise noch gar nicht kenne, ist weder albern noch mit Flugasiaten versehen. Stattdessen dominieren in diesem von Pandastorm Pictures präsentierten Film die Bilderbuchoptik, rasante Action und eine recht spannende Geschichte. Here we go…
Endlich mal wieder ein echter Hongkong-Actionfilm ohne militärische Festlandpropaganda des chinesischen Heimatministeriums. Der dritte Teil der SPL Actionreihe startet mit den besten Voraussetzungen. Regisseur Wilson Yip lieferte schon gute Kracher ab, Sammo Hung ist der Actionchoreograph, Actionveteran Stanley Tong einer der Koproduzenten und mit Louis Koo gibt es einen gestandenen Schauspieler aus Hong Kong zum Hauptdarsteller. Ach ja, und Tony Jaa hat eine Nebenrolle. Die Hoffnung ist groß, dass der Streifen an die guten alten Actionzeiten aus Hong Kong erinnert und an den großartigen ersten Teil anschließen kann. Wir werden sehen.
Eine Frau sieht rot! In Pierre Morels Action-Thriller PEPPERMINT: ANGEL OF VENGEANCE (2018) wandelt eine blutdürstige Jennifer Garner auf den Pfaden Charles Bronsons, um die Menschen zur Rechenschaft zu ziehen, die ihr die Familie genommen haben. Ob das stumpfe Vigilanten-Spektakel für einen schweißtreibenden Adrenalinrausch sorgt, oder sich letztendlich doch nur als heiße Luft entpuppt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Immer wieder samstags…bringen wir Euch den Zocki. Irgendwie kriegen wir es schon hin, Euch das Wochenende zu versauen. Diesmal hat er ausnahmsweise nicht den Captain Kirk-Maskenträger im Gepäck. Stattdessen bringt er eine ganze Kinderschar mit Silver Shamrock Masken mit. Also lasst uns alle anstimmen: „Happy, happy Halloween“….
Oh wie schön! Diesen Klassiker des 80er Kinos mochte ich immer gerne, denn er ist der einzige Film, der den Look von Michael Manns MIAMI VICE (1984), der die Filmlandschaft prägte, übertrifft. William Friedkin lief nach FRENCH CONNECTION (1971) zur künstlerischen Höchstform auf und inszenierte einen beinahe makellosen Neon-NewWave-Actionthriller aller erster Kajüte. Zeit also, sich diesen Film noch einmal anzusehen. Ich bin gespannt, ob der Streifen heute noch so gefällt, wie vor ein paar Jahren.
Filme aus Deutschland entfachen regelmäßig Streitgespräche. Entweder bekommt der Zuschauer verkopftes Arthouse-Kino direkt von der Berlinale, oder Schenkelklopfer-Komödien der Marken Schweiger und Schweighöfer. Was dem heimischen, cineastischen Spielplatz fehlt, sind Genre-Filme. Diesem Trend setzen sich Regisseur Adolfo Kolmerer und Autor Arend Remmers entgegen, denn ihr Film „Schneeflöckchen“ (2017) ist ein wilder Genre-Mix mit Meta-Ebene und hoffentlich der erlösende Impuls für das deutsche Kino. Wir haben uns den Film, im Vertrieb von Capelight Pictures, angesehen und verraten euch, ob die erhoffte Erlösung endlich eingetreten ist.
Chickabee. Ga´inja. Tirrah. – Wer sich jetzt fragt, ob ich mit dem Kopf auf die Tastatur gefallen bin, den kann ich beruhigen. Nein, das ist lediglich Nellisch. Es bedeutet „Liebling“, „Schutzengel“ und „Schönheit“. In dieser Sprache und mit ungewöhnlichen Gesten kommuniziert Jodie Foster als Waldfrau mit dem hier noch recht jungenhaften Liam Neeson, der ganz ohne Knarre seine Hauptrolle bestreitet. Ja, so waren die Neunziger. Justbridge Entertainment überrascht erneut mit einem beinahe vergessenen Klassiker.
Schule war für mich der Horror. Als Träger eines Kassengestells und mit dazugehörigem Pisspottschnitt war ich Daueropfer der Krawallkinder. Von daher wirken Horrorfilme, in denen Außenseiterkinder an einer gruseligen Schule unterrichtet werden, eine besondere Wirkung auf mich. Mal schauen ob dieser filmische Ausflug an ein Internat der besonderen Kinder Gänsehaut erzeugen kann.
Clive Barker sollte jedem Horrorfan ein Begriff sein, zählt er doch neben Poe, Lovecraft und King zu den bekanntesten Gruselautoren aller Zeiten. Das Jahr ist 1995, und nach den Erfolgen mit „Hellraiser“ und „Nightbreed“ sollte nun mit „Lord of Illusions“ der nächste Kassenschlager folgen. Scott Bakula begibt sich auf Dämonenhatz – ein Klassiker des Genre, oder doch eher eine Illusion, die den Zuschauer auf eine falsche Fährte führt? Capelight liefert die Antwort in einem schicken Mediabook…
Sport bringt Menschen dazu, über sich hinauszuwachsen. Ein Element, welches in vielen Klassikern zu finden ist, von „Rocky“ (1976) bis „Million Dollar Baby“ (2004). Mit „Miracle Season“ (2018) veröffentlichen Koch Films ein neues Sportdrama, welches sich auf eine wahre, wenn auch traurige Geschichte stützt. Wir haben uns den, mit Helen Hunt und William Hurt in Nebenrollen besetzten, Film angesehen und verraten euch, wie viele Punkte auf der Tränenskala wir geben.
Jetzt wird es glitschig! Koch Media präsentieren im Rahmen ihrer „Creature Feature“ Reihe den kultigen Tier-Horror „Squirm“ erstmals (offiziell) auf DVD und BluRay – ungeschnitten natürlich. Zuletzt sah ich diesen Streifen der MGM-Studios vor etlichen Jahren. Allerdings waren meine Erinnerungen daran schon recht verblasst. Ein gutes, oder gar ein schlechtes Zeichen? Passt auf wo ihr hintretet – da ist der Wurm drin…
Ring frei für die siebte Runde der CREATURE FEATURE Reihe des Labels Koch Films. Diesmal mit einem very britischem Abenteuer- und Monsterreißer aus dem HAMMER Konkurrenzhaus AMICUS, in dem sich Horrorlegende Peter Cushing und B-Held Doug McClure ganz Jules Verne-like (ungewollt) in Richtung Mittelpunkt der Erde begeben, doch auf halbem Wege falsch abbiegen und auf einem bizarren, unentdeckten Kontinent landen. Was Ihnen dort alles begegnet, lest Ihr im Artikel.
Koch Films wird nicht müde und schenkt den Genre-Fans eine weitere Veröffentlichung eines ehemaligen Index-Titels. Mit „Das Haus der Vergessenen“ (1991), spendiert das Label einem eher wenig populären Film von Altmeister Wes Craven eine schicke Mediabook-Variante. Wir haben uns den augenzwinkernden Horrorfilm noch einmal angesehen und verraten euch, ob sich das Gesamtpaket lohnt.
Da ist es endlich! Das langerwartete Sequel zum letztwöchigen HALLO WIEN?, in dem Zocki sich diese Woche in den sexy Krankenschwesterfummel wirft und Rick Rosenthals HALLOWEEN 2 von vorne bis hinten (!) zu untersuchen. Mal schauen, ob das nahtlose Sequel, welches bei uns unzensiert immer noch verbannt ist, an seinen Vorgänger auch qualitativ anknüpfen kann.
Fans deutscher Krimikost wurden unlängst aus dem Hause Tiberius mit einer 3er-Box des in der Bretagne ermittelnden Kommissar Dupin beglückt. Deutsche Krimikost in der Bretagne? Ja, denn bei dem Filmen handelt es sich um deutsche Produktionen. Schaffen es die Kriminalfälle, sich vom germanischen Krimi-Einheitsbrei abzuheben, oder sollte man doch lieber beim Tatort bleiben?
„Hallo mein Freund. Herzlich willkommen zur BluRay“ spricht Terence Hill, als das Menu aufgerufen wird. Das ist ein Film für seine Fangemeinde, die nicht gerade klein ist. Und es ist ein Film im Gedenken an seinen verstorbenen Freund Bud Spencer. Beide hatten ihren ersten gemeinsamen Auftritt als Duo in GOTT VERGIBT – DJANGO NIE (1967) und Terence Hill führt seinen Film an die damaligen Drehorte in Südspanien zurück, die den Anfang ihrer Karriere bildeten. Ob das allerdings für einen kurzweiligen Spaß außerhalb der Fangemeinde ausreicht, wird sich nun zeigen…
FAST 8, BAYWATCH, JUMANJI, RAMPAGE – Dwayne „The Rock“ Johnson ist neben dem Marveluniversum die zweite Konstante im aktuellen Blockbusterkino. Mit SKYSCRAPER kommt nun ein Film, dessen Trailer wie ein Best Of der Filme STIRB LANGSAM und FLAMMENDES INFERNO wirkt, zu uns ins Heimkino. Doch kann der hühnenhafte Johnson auch so große Fußstapfen ausfüllen?
Lebkuchen und Schokoweihnachtsmänner überfluten bereits seit Wochen die Supermarktregale. Mittlerweile sind die Weihnachtsmärkte mit dem Aufbau beschäftigt und so langsam beginnt der Geschenkeeinkaufsstress. TIBERIUS FILM sorgt derweil für den besinnlichen Part mit einem brandneuen Weihnachtsfilm für die ganze Familie. Ob dieser Frohsinn und Besinnlichkeit oder doch nur Langeweile versprüht, klären wir im Artikel.
O(h) – genau das habe ich mir gedacht, als die ersten Minuten dieses russischen Erotik-Thriller-Drama-Lovestory-Dingsbums über den Schirm flimmerten. Nun ja, dann hab ich doch noch mal geschaut wie es weiter geht. Oh, guck mal – Tittiiiies! Wer sich dieses russische Pretty Woman meets Shades of Shit Ripoff mal ansehen möchte, der kann dies ab Heute gerne tun. KSM bringt den Streifen in den Handel.
In den kalten Wintermonaten darf es im heimischen Wohnzimmer auch gerne etwas unheimlicher zugehen. Was ein Glück, dass uns NETFLIX mit einer Serie beschenkt hat, die perfekt in die ungemütliche Jahreszeit passt. „Chilling Adventures of Sabrina“ (2018) verbindet dabei gekonnt Young Adult-Fantasy mit düsteren Horror-Elementen und lässt uns dabei schnell die Sitcom-Tage der Sabrina Spellman getrost vergessen. Wir haben die neue Serie der „Riverdale“-Macher auf ihre Binge-Tauglichkeit geprüft und verraten euch, inwiefern sie sich lohnt!
Sylvester Stallone wills noch einmal wissen und belebt seine Lieblingscharaktere Rocky und Rambo nochmal wieder. Auch Ray Breslin, den er Seite an Seite mit Kumpel Arnold Schwarzenegger im Knastausbruchsthriller ESCAPE PLAN verkörperte, kehrt nun, zumindest ins Heimkino von NEW KSM, zurück. Diesmal allerdings ohne Arnie, dafür mit Dave Bautista. Ob schwedische Gardinen die beiden Haudegen aufhalten können? Wir werden sehen.
Es ist lange her, dass Nicolas Cage in einem guten Film zu sehen war. Unter der Regie des Visionärs Panos Cosmatos, hat der gefallene Hollywood-Star nun ein Werk gedreht, welches im Laufe des Jahres für Furore auf den Festivals sorgte. Der psychedelische Horror-Trip „Mandy“ (2018) trotzt dabei fast jeder Beschreibung und schon bald dürfen sich die Genre-Fans dem fiebrigen Bilderrausch hingeben, denn KOCH FILMS bringt uns den heiß erwarteten Streifen nach kurzer Kinoauswertung ins heimische Wohnzimmer. Ob „Mandy“ dabei den Vorschusslorbeeren gerecht wird, erfahrt ihr in unserer Kritik.
Anne auf Green Gables, 1908 als Roman aus der Feder von Lucy Maud Montgomery erschienen, zählt zweifelsohne zu den Klassikern der Literatur. Für das kanadische Fernsehen wurde der Stoff in den Jahren 2016 und 2017 als dreiteiliger Film adaptiert. Begleiten wir das vorlaute Waisenkind Anne also auf ihrem Weg zum erwachsen werden, und prüfen, ob die Veröffentlichung aus dem Hause KSM eine Bereicherung für die eigene Filmsammlung ist…
Vocomo Movies nennt sich ein neuer Verleiher, der uns mit einer, trotz Starbesetzung, eher unbekannten Lovestory erstmals in HD beglückt. Die Rede ist von STANLEY & IRIS mit den beiden Hollywoodgrößen Robert De Niro und Jane Fonda. Ein schöner, aber niemals kitschiger FIlm um zwei Menschen, die langsam und behutsam zueinander finden. Ein Geheimtipp für Romantiker.
2018 ist das Jahr des Michael Myers. Satte 40 Jahre nach seinem ersten Auftritt, zeigt der schnaubende Maskenmann den Marvelhelden den Stinkefinger und legte einen unfassbar erfolgreichen Start hin. Grund genug, dass wir unseren liebsten *hust* Schreihals einmal an die Reihe heranlassen. Hallo, Wien? Bitte übernehmen…
TIBERIUS FILM goes West! Mit „Dead Men – Das Gold der Apachen“ (2018) bringt uns unser liebstes B-Film Label einen waschechten Western ins Heimkino. Ob sich der Film in die Reihe von neuzeitlichen guten Genre-Beiträgen einreihen kann, oder eher eine Ladehemmung des Revolvers darstellt, wollen wir mal ganz nüchtern erörtern. Trinkt noch schnell euren selbstgebrannten Fusel und sattelt die Pferde, wenn wir mit den „Dead Men“ durch die Prärie reiten!
Das Studio Nippon Animation ist für viele Kinder der 1970er / 1980er ein fester Bestandteil der Zeichentrick-Kultur. Schon lange bevor der Begriff Anime bei uns populär wurde, versorgte das japanische Studio die ganze Welt mit kunterbunten Geschichten, die sich häufig auch mit Literaturklassikern beschäftigten. So auch „Die kleine Prinzessin Sara“, basierend auf dem Roman „Sara, die kleine Prinzessin“ von Frances Hodgson Burnett (1905). KSM Anime bringen eine Wiederveröffentlichung ihrer DVD Box, die alle Episoden der Serie enthält.
Halloween ist zwar vorbei, trotzdem muss ich Euch diesen Klassiker, der in der X-Rated International Cult Collection erstmals in hervorragender Qualität in HD vorliegt, empfehlen. NIGHT OF THE DEMONS, der es bis heute auf zwei Sequels und ein Remake gebracht hat, wurde aufwändig in Bild und Ton remastered und mit tonnenweise Bonusmaterial versehen. Grund genug, der scharfen Linnea nochmal genau auf den Schlüpfer zu starren. Und sie so: „Stop looking at me!“ Oh, oh…
Justbridge Entertainment macht mir ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk und veröffentlicht einen Kultfilm meiner frühen Jugend endlich in HD. Dabei war MANNEQUIN, in der sich der sympathische und damals sehr erfolgreiche Andrew McCarthy in eine Schaufensterpuppe verliebt, die sich nachts vor seinen Augen in die wundervolle Kim Catrall verwandelt. Wer hätte sich das damals nicht gewünscht?
Die Zuschauer sind wieder herzlich zum miträtseln eingeladen, denn mit „Das krumme Haus“ (2017) startet eine neue Agatha Christie-Verfilmung in den Kinos, die alle nötigen Zutaten für fesselnde Krimi-Unterhaltung bereithält. Ich durfte eine der Pressevorführungen besuchen und verrate euch, ob sich das Ticket lohnt!
Es gab mal eine Zeit beim Film, da wurden fast alle Effekte noch von Hand gemacht. In dieser Zeit entstanden Filme wie JAWS, STAR WARS, ALIENS, THE THING, GREMLINS oder ROBOCOP, um nur wenige zu nennen. Der Erfolg dieser Filme hin im Wesentlichen von der Plastizität seiner Monster und Effekte ab, die geschickt in die Umgebung der Handlung inszeniert worden sind und so zu ikonografischen Bildnissen wurden. Diese Dokumentation lässt einige kreative Köpfe hinter den handgemachten Effekten zu Wort kommen und gibt Einblick in die Techniken, die zu den berühmten Kreaturen geführt haben.
Wenn sich Fakt und Fiktion vermischen – und das auch noch bei einem brisanten Thema – dann kann daraus ein richtig guter Thriller werden. „The Boys From Brazil“ befasst sich mit den Experimenten des Dr. Mengele, und strickt einen interessanten Thriller drumherum. Koch Films bringt den Film in voller Länge auf einer remasterten DVD und BluRay in den Handel, und schließt so mal wieder eine Lücke in den Reihen der Sammler.
Auf zur nächsten Runde! Mit „Rambo III“ (1988), spendiert STUDIOCANAL auch dem dritten Aufguss der kultigen Action-Reihe eine hochwertig restaurierte HD-Neuauflage. Diesmal lässt Sylvester Stallone Feuer und Asche über Afghanistan regnen und wir erkunden, wie sich der Film mit dem blauen Licht nach 30 Jahren so schlägt. Sattelt die Pferde und bringt die Panzerfäuste in Stellung, für unsere ausführliche Kritik zum wohl unbeliebtesten Beitrag des Franchise!
Nachdem RAMBO – FIRST BLOOD entgegen dem Roman von David Morrell nicht mit dem Ableben des Hauptcharakters endete, war es nur eine Frage der Zeit, bis Sylvester Stallone erneut den Patronengütel umlegen würde. Diesmal sollte es nach Vietnam gehen, wo John J. Rambo seine ehemaligen Kameraden aus der Scheiße boxen würde und somit ein langjähriges US-Trauma lindern sollte. Der Film schlug ein wie eine Bombe und Stallones Actionstar-Image war endgültig geboren. Jetzt neu restauriert von STUDIOCANAL im Handel.
John Rambo – kaum ein Name dürfte unter Filmfans einen größeren Bekanntheitsgrad haben. Das Action-Drama um einen Vietnam-Veteranen der seinen Platz in der Welt sucht, gehört zweifelsohne zur Filmgeschichte, wie die Vokuhila in die 80er. Studio Canal präsentiert die klassische Rambo Trilogy nun in einer brandneuen Restauration in SD, HD und 4K!
Während sich die Medienhuren fleißig auf ihr zweites großes Abenteuer im Weltenraum vorbereiten, muss hier auf der Erde schließlich auch jemand für Zucht und Ordnung sorgen. Wir starten ein komplettes non-profit (keine Kohle, keine Kosten) Hörspielprojekt, ganz im Stile der Dämonen jagenden Groschenroman Helden, die uns seit den 1970ern den Horror versüßt haben. Neugierig? Mehr Infos im Artikel!
Gerade noch im TV, jetzt schon bei uns auf der Seite! Ach ja, X-Factor. Von 1997 – 2002 verblüffte uns zunächst James Brolin mit unheimlichen Geschichten, bis er bereits in der zweiten Staffel von Jonathan Frakes abgelöst wurde. Vor genau 20 Jahren startete die Sendung im deutschen TV auf RTL II, und bescherte uns viele harte Kopfnüsse aus dem Reich des Übernatürlichen. Nach einem „Best of“ Tag hat RTL II selbst nun nachgelegt, und für die Fans zwei brandneue Folgen produziert. X-Factor oder Nix-Factor, das ist hier die Frage…
Achtung! Achtung! – Aus aktuellem Anlass haben wir heute erstmals ein ZOCKI AKTUELL. Denn ZOCKI PLATZT DER KRAGEN ist endlich zurück. Mein RAW FOOTAGE 2 hat die Ehre von den kompetenten Augen Clemens Eisenbergers unter die Lupe genommen zu werden…. Bitte was? Ach, scheiße….
Die Geisterstunde naht, und für Alle die alleine zuhause sitzen müssen haben die Medienhuren etwas im Gepäck. Wir haben schaurigen Besuch aus Italien dabei, und stellen euch die „Zombi“ Reihe aus dem Hause Fulci / Fragasso / Mattei vor. Ein weiterer Italiener hat auch an unserer Tür geklopft. Doch diesen „Stargast“ haben wir uns für das Finale aufgehoben! 90 Minuten „Living After Death“ – wenn das mal gut geht!
Der Film ist ein Meisterwerk auf allen Ebenen und erscheint nun zurecht erneut, aber erstmals, dank Capelight Pictures, in bester Qualität und in schöner Aufmachung als Mediabook. Wer die großen, wichtigen Filme Hollywoods sammelt, wird an diesem Streifen nicht vorbeikommen.
KSM Anime veröffentlichte unlängst den abendfüllenden Film zur Anime-Serie „Irregular at Magic High School“. Urlaub muss sein, denn immer nur lernen, zaubern und den Frieden wahren, das geht auf Dauer ganz schön an die Kondition. Das erinnert mich irgendwie an meine Tätigkeit als Autor. Auch wir brauchen irgendwann mal Urlaub (nicht dass wir welchen hätten), denn bei dem Berg an Filmen die wir uns ansehen müssen, kann immer etwas Unvorhergesehenes passieren. So war es auch hier – deshalb trudelt der Film bei uns mit etwas Verspätung ein.
Fans von Poe, Lovecraft und King aufgehorcht! Wer für die Halloween Nacht noch ein schockierend-schauriges Game sucht, der sollte sich „Downfall“ zu Gemüte führen. Ein Psychotrip mit Gänsehaut-Garantie erwartet Freunde klassischer Horror-Kost. Und der Clou – das Ganze kostet euch keinen Cent! Freut euch auf ein Adventure, das die Abgründe der menschlichen Seele erforscht!
„Das Beste kommt zum Schluss!“, heißt es ja im allgemeinen Sprachgebrauch. Da die Kollegen Victor und Christian euch ja schon ihre persönlichen Top-Listen kredenzt haben, mache ich nun den krönenden Abschluss und präsentiere euch meine Filmtipps für ein schaurig spaßiges Hurenween, ganz ohne Michael Myers!
Hurenween steht vor der Tür und von Samstag auf Sonntag hatten wir Alle eine Stunde mehr Zeit, um uns mit ein paar gruseligen Filmen die Nacht um die Ohren zu schlagen. Da Ihr nun Victors Tipps bestimmt durchgeschaut habt, gibt es auch von mir ein paar Empfehlungen, die für wohliges Gruseln sorgen werden…
Da ist er also, der finale Angstschrei 2018. Diesmal mit einem ganz besonderen Trauma des Herrn Eisenberger. Ja, i know, wir hatten vor geraumer Zeit bereits seinen RAW FOOTAGE Verriss, aber der macht soviel Spaß, den kann man noch einmal bringen. Also Vorhang auf für Zockis absoluten Hurenween-Antitipp.
Bringt die Handkanten in Position und wetzt die Macheten! Mit „The Night Comes for Us“ (2018) serviert uns der Streaming-Gigant NETFLIX den neusten Action-Kracher aus Indonesien. Ob das blutige Werk an Glanztaten wie „The Raid 2“ (2014) heranreicht oder doch nur stumpfes „Auf die Fresse“-Kino bietet, erfahrt ihr unserer Kritik!
Koch Films feiert mit uns Hurenween und spendiert Euch Ihren brandneuen Ösi-Slasher einmal und DVD und einmal auf Blu-ray. Wie Ihr diesen überraschend guten Film gewinnen könnt, seht Ihr im Artikel.
Freunde gepflegter 80er Unterhaltung werden nun die Hände über dem Kopf zusammenschlagen. Ein Remake des Komödien-Hit „Overboard – Ein Goldfisch fällt ins Wasser“? Ja, das gibt es. Und vorab kann ich Entwarnung geben, so furchtbar ist es nun auch wieder nicht. Wer sich selbst überzeugen möchte, der kann die Scheibe aus dem Hause EuroVideo im gut sortierten Handel finden.
Das Horror- und Fantasygenre wird in Deutschland noch immer vernachlässigt. Umso erfreulicher, wenn diese Nische einmal mehr gefüllt wird (wenn auch mit amerikanischen Geldern und Locations). Der atmosphärische Fantasygrusler WILDLING kommt mit internationaler Besetzung daher. Neben der wunderschönen Liv Tyler (bei der ich immer noch an Adoption glaube), gibt es ein Wiedersehen mit Brad Dourif, der einst mit über das Kuckucksnest flog und als Stimme von Chucky endgültig Kultstatus erlangte. Doch was hat es mit dem „Wildling“ auf sich, dessen Leib- und Magenspeise angeblich Kinder sind? Wir klären es im Artikel.
In diesem Heist-Movie steht Nic Cage als Cop kurz vor seiner Pension und gerät auf letzter Fahrt mit seinem Partner und einem verhafteten Schüler auf der Rückbank in einen heftigen Banküberfall, bei dem einige kampferprobte Söldner schwer bewaffnet zur Sache gehen. Der Überfall im Film ist durch die realen Ereignisse der North-Hollywood-Schießerei von 1997 inspiriert, die schon bei 44 MINUTEN – DIE HÖLLE VON NORD HOLLYWOOD (2003) als Vorlage dienten. Es könnte in diesem B-Movie also hoch hergehen. Wir werden sehen…
Puh, manchmal täuscht der erste Eindruck. Als ich „Gangstas 4 Life“ in den Player geschoben hatte, war ich nach den ersten 15 Minuten total genervt. Nun gut, jetzt kannte ich zumindest jedes Ghetto-Schimpfwort von A bis Z. Allerdings konnte mich das belgische Werk dann doch noch überraschen. EuroVideo wird seine Fanbase für diese Veröffentlichung sicherlich finden.
„Who Wants to Live Forever?!“ trällerte Freddie Mercury einst und man ist sich einig, dass es die Band QUEEN sein wird, die für immer leben wird. Mit „Bohemian Rhapsody“ (2018) wird den Rock-Giganten und ihrem charismatischen Frontmann nun der Film gewidmet, den sie verdienen. Eine liebevolle Hommage und ein Denkmal für eine Gruppe, die Musikgeschichte schrieb. Ich durfte den Film vorab sehen und schildere euch meine Eindrücke in einer ausführlichen Kritik!
Ganze vierzehn Jahre war die Praxis von Doktor Herbert West verschlossen. Doch dann durfte der Re-Animator nochmal seiner Forschungsarbeit nachgehen… im Gefängnis. Ob er dort endlich erfolgreich die Toten ins Leben zurückholen konnte oder doch nur ein weiteres Zombiemassaker angerichtet hat? Wir werden sehen, denn Capelight Pictures bringt uns den Film in zwei tollen Editionen.
„Wenn die Regierung Scheiße baut, zahlen die Soldaten den Preis dafür!“ – Mit „Shock and Awe“ inszenierte Rob Reiner einen Polit-Thriller, der kein Blatt vor den Mund nimmt und sehr kritisch mit der amerikanischen Invasion im Irak nach den Anschlägen auf das World Trade Center umgeht. Eine Geschichte ohne glorifizierten Patriotismus – auf einer wunderbaren BluRay aus dem Hause EuroVideo!
Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Regisseur Brandon Cronenberg tritt ganz in die Fußstapfen seines Vaters David Cronenberg und liefert mit ANTIVIRAL eine, irgendwie, düster-satirische Utopie um krankhaften Fankult in einer nahen Zukunft. Wer die ultimative Verbundenheit mit seinem Lieblingsstar sucht, erhält von der Lucas Klinik den ultimativen Kick in Form einer Virusinfektion aus der Blutbahn kranker Top-Promis eingeimpft. Das geht natürlich schief, weil der Top-Verkäufer der Klinik sich selber alle Viren spritzt, um außerhalb der Klinik schwunghaften Schwarzhandel mit dem Fankult zu betreiben. Mr. Cronenberg, übernehmen Sie.
Was wäre ein Hurenween-Fest ohne eine ordentlich Party? Nichts! Und was gehört zu jeder Party? Richtig, Filme! Die Medienhuren präsentieren Euch nach und nach ihre Tipps zum Gruselfest. Den Anfang macht Victor, und hat neben ein paar wirklichen Klassikern auch ein paar „Geheimtipps“ im Gepäck!
„Der Exorzist“ trifft auf „Don’t Breath“. So bewirbt das Label CAPELIGHT PICTURES den neuen mexikanischen Horrorfilm „The Inhabitant“ (2017). Ob der übernatürliche Schocker an die Klassen der beiden genannten Werke heranreicht, oder lediglich Grusel nach Schema F liefert, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Nach 9-jähriger Abstinenz kehrt Slasher-Ikone Michael Myers zurück auf die große Leinwand und verwandelt das Kürbis-Fest erneut in eine blutige Horror-Nacht. Mit „Halloween“ (2018) huldigt Regisseur David Gordon Green nicht nur dem Klassiker aus dem Jahr 1978, sondern verpasst der altehrwürdigen Reihe auch eine angenehme Frischzellenkur. Ich konnte den heißerwarteten Schocker vor Kinostart sehen und verrate euch meine Eindrücke in einer ausführlichen Kritik, natürlich SPOILER-Frei!
Soooo, da sind wir nun mit dem versprochenen Gratis-Hörspiel zum Gruseln. Und es ist wahrlich verflucht. Nicht nur die Medienhuren bekommen es mit Dämonen zu tun, auch ich hatte bei der Bearbeitung die (Technik) Hexe zu Besuch… Was solls, da ist es nun! Augen auf beim Kürbiskauf!
Freunde gepflegter Carsploitation dürfen sich freuen, denn mit „Death Race: Anarchy“ (2018) bringt UNIVERSAL einen neusten Teil der Todesrennen-Reihe direkt fürs Heimkino auf Blu-Ray und DVD heraus, und zwar ungeschnitten! Ob Don Michael Pauls wildes B-Movie für deftig spaßige Unterhaltung sorgt, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Der Regisseur Mario Bava gehört mit Sicherheit zur Sperrspitze des italienischen Genre-Kinos. Kein Wunder, dass Koch Films mit ihrer „Mario Bava-Collection“ dem Filmemacher eine Reminiszenz erweist. Mit „Vampire gegen Herakles“ (1961) hält ein weiteres Frühwerk Bavas Einzug in die wunderschön aufbereitete Reihe. Ob sich das Crossover aus Gruselstreifen und Sandalenfilm mit den Großtaten des Regisseurs messen kann, erfahrt ihr in unserer Kritik!
Wir nähern uns dem großen Finale unserer Hurenween Angstschrei der Woche Reihe. Diesmal mit einem doppelten Schocker, denn diese Woche steigern wir Zockis Adam Sandler Aversion mit einem doppelten Sandler. Mit JACK AND JILL befand sich der Komiker im freien Fall bei der Gunst des Publikums. Und womit? Mit Recht! Denn was uns hier geboten wird, ist wahrlich unerträglich und toppt noch die öden Halloween-Tipps aus der Konserve so mancher Konkurrenten. Oben drauf gibt’s noch einen weiteren, traurigen Abstieg in die Bedeutungslosigkeit. Hallo, Al Pacino.
*Schlotter* Nachdem die ersten Episoden meinen Geschmack nicht so treffen konnten, habe ich mich dennoch an Volume 2 gewagt. Klar, das Setting hat sich nicht verändert, aber vielleicht haben die Episoden 5 – 8 ein wenig mehr Pep als die ersten 4 Folgen. Ich habe mich getraut und mir ein Urteil erlaubt.
Mir ist gerade so richtig nach einem Weihnachtsfilm…oh, da kommt dieser Film ja gerade richtig. Die Palmen auf dem Cover versprechen mir sonnige Weihnachten ohne Schnee und eine prominente Besetzung in kurzen Hosen. Zusammen sind die drei Hauptdarsteller zwar 217 Jahre alt, aber das muss dem Witz ja nicht schaden. Interessant auch der Regisseur Ron Shelton, der ewig nichts drehte und TIN CUP, DARK BLUE und HOLLYWOOD COPS in seiner Vita hat. Jetzt also ein beschwingter Spaß mit recht seriösen Altstars. Mal sehen, was der Streifen so taugt.
„Girl I want to make you sweat. Sweat till you can’t sweat no more…“ – ich kann mir nicht helfen, aber der Titel von New KSM´s neuestem Horrorstreich hat mich an den bislang Gott-sei-dank vergessenen Titel von INNER CIRCLE erinnert. Und als ob dies noch nicht schlimm genug wäre, entpuppt sich diese Wiederveröffentlichung eines neun Jahre alten Titels auch noch als wenig empfehlenswert. Warum? Lest selbst…
Als die Kult-Komödie Ghostbusters 1984 die Kinokassen sprengte, war eine Portierung des Stoffes als Spiel eine logische Konsequenz. Noch bevor der Film in die Kinos kam, erwarb Gamedesign-Legende David Crane (Pitfall) die Rechte an einer Spielumsetzung. Im Jahr 1987 portierten die Leute bei Sega das Spiel auf ihre 8-Bit Konsole, und schufen damit wohl die beste Version der Geisterjäger!
Slasherfilme aus dem deutschsprachigen Raum sind äußerst selten. ANATOMIE, FLASHBACK – MÖRDERISCHE FERIEN oder auch SCHOOLS OUT haben mittlerweile schon Moos auf dem Buckel. Auch unsere Nachbarn in Österreich haben nicht viel auf dem Horrorsektor zu bieten (von Playzockers YouTube Kanal einmal abgesehen). Doch jetzt lädt Koch Films zur letzten Party Deines Lebens. Na dann, „Party Hard, die Young“.
Eine gläserne Welt, ganz ohne Privatsphäre und Geheimnisse. Ein Umstand, der schon heute, durch soziale Medien und digitale Überwachung, fast allgegenwärtig ist. Andrew Niccol treibt dies in seinem neuen Thriller „Anon“ (2018) auf die Spitze liefert ein futuristisches Katz- und Mausspiel, in dem Anonymität keinen Platz hat. Ob der Film, den uns Koch Films ins Heimkino bringt, ein wertvoller Weckruf für unsere Gesellschaft ist oder gänzlich in der besagten Anonymität verschwindet, verraten wir euch in unserer Kritik!
Wir warten auf das Kürbiskind… und damit die Wartezeit nicht zu lang wird, bekommt ihr hier noch einmal die Gelegenheit unseren 2017er Hurenween-Cäst zu hören. Wir besuchen erneut Haddonfield und sprechen über die Halloween Filme ab Teil 6!
Letzte Woche haben wir Euch versprochen, dass wir uns noch steigern und noch schrecklicher werden. Diesem Versprechen kommen wir jetzt nach mit einem der verkorkstesten Horrorthriller der jüngeren Vergangenheit. Dabei standen die Zeichen gut für einen gelungenen Horror-Blockbuster. Doch THE HAPPENING war kein Happening, auf das man sich wirklich freuen durfte. Deshalb Vorhang auf für den zweiten Angstschrei mit Zocki und seinem Freund, der Baum.
Nachdem meine Kollegen nun die komplette Prom Night Reihe besprochen haben, möchte ich im Zuge unseres Hurenween-Monats auch noch mal dem Remake aus dem Jahre 2008 eine Chance geben. Wobei die Bezeichnung „Remake“ nicht wirklich passt, da die Neuauflage des Abschlussballs – bis auf den Namen – nicht viel mit dem 1980er Slasher gemein hat….
Huhuuuuuuuuu! Hurenween-Gaming präsentiert euch den nächsten Spieltipp für das Fest der Geister und Dämonen. „Hallowed Candy“ ist das erste Projekt von Project Level Studios und präsentiert sich als waschechter Retro-Zock! Eine Highscore-Jagd in wunderschöner Pixeloptik. Hexen, Zombies, Süßigkeiten – und das auch noch kostenlos!
Wie Ihr bestimmt mitbekommen habt (wenn Ihr unsere Seite aufmerksam verfolgt), veröffentlicht Koch Films im Hurenween Monat Oktober die komplette PROM NIGHT Collection. Alle vier Teile der Klassikerreihe uncut. Ob sich die Box mit den vier höchst unterschiedlichen Horrorfilmen lohnt, lest Ihr im Artikel.
Wer braucht Ostern, Weihnachten und Totensonntag, wenn es doch Hurenween gibt. Das besinnlichste Familienfest aller Zeiten. Anstelle streitender Verwandschaftszombies kommen hier echte Zombies zusammen und feiern Samhain. Grund genug, einen „Klassiker“ zu empfehlen (bei dem Wort Klassiker im Zusammenhang dieses Filmes fühle ich mich alt, Anm. des Autoren). Begleiten wir den Cryptkeeper also bei seinem ersten Kinoeinsatz.
EuroVideo bringt einen waschechten Film von Frauen, über Frauen, für Frauen… Und ich bin ein Mann… Und nach Sichtung von „The Female Brain“ weiß ich jetzt auch was für ein Mann, und warum, und überhaupt und sowieso. Basierend auf dem Bestseller von Louann Brizendine inszenierte Whitney Cummings, die kreative Köpfin hinter „Two Broke Girls“, diese Komödie…
„Das fleischgewordene Video“ ließ mich im Alter von gerade einmal dreizehn Jahren bei der Erstsichtung recht ratlos zurück. Okay, der Film hatte coole Effekte und Blondie fand ich als pickeliger Teenager auch schon ziemlich geil, aber so recht verstanden hatte ich eigentlich nüscht. Jetzt bin ich 43 und VIDEODROME gehört längst zu meinen Lieblingsfilmen. Ob dies an meiner Dauerbehandlung bei Doktor O´Blivion liegt und was die neue Veröffentlichung von Koch Films taugt, lest Ihr im Artikel.
Bereits dreimal haben wir uns durch die „Prom Night“ getanzt, und da Koch Films den Freunden schlockigen B-Horrors gleich die ganze Serie aufs cineastische Auge drückt, kommen wir nicht drum herum, uns auch dem krönenden Abschluss der Reihe zu widmen. Deswegen begeben wir uns mit „Prom Night 4 – Evil of Darkness“ (1992) ein, vorerst, letztes Mal zum blutigen Abschlussball.
Gott, steh mir bei!
Nachdem der erste Teil ein Slasher mit Tanzeinlage war, ging der zweite Teil mit dem Thema Besessenenhorror einen gänzlich anderen Weg. Mit dem dritten Teil gibt es jetzt erstmals ein echtes Sequel – zum Sequel. Doch PROM NIGHT III wurde zusätzlich noch mit einer großen Prise Humor und jeder Menge Splatter angereichert. Hello again, Mary Lou.
An unserem großen Hurenween-Fest sollen natürlich auch die Gamer nicht zu kurz kommen. In meinem ersten Artikel stelle ich euch eine Filmversoftung aus dem Jahre 1983 vor, die kurz vor dem großen Videogame-Crash für Ataris kultige 2600er Konsole erschien. Kein geringerer als B-Movie Guru Charles Band war es, der mit dem Eintritt in den Adult-Game Markt ein Stück vom digitalen Kuchen abhaben wollte…
STRANGER THINGS und ES haben es vorgemacht. Die Achtziger sind wieder in und die Art wie man einst Filme drehte auch. In eben diesem Fahrwasser bewegen sich auch die Macher von TURBO KID mit ihrem neuesten Retro-Schocker, der sich Inspiration aus mehreren Kultfilmen meiner Kindheit und Jugend abgeholt hat. Welche das sind und ob SUMMER OF 84 seinen Vorbildern gerecht wird, klären wir im Artikel.
Weihnachten im Herbst? Wenn es nach Capelight geht, wird die Saison bereits am 19. Oktober eingeleitet. Ob mich die norwegische Produktion „Plötzlich Santa“ so richtig in Weihnachtsstimmung bringen konnte? Irgendwie war mir bei der Sichtung des Films schon nach Spekulatius und Glühwein zumute…
Die Medienhuren feiern weiter „Prom Night“! Nachdem euch Kollege Christian bereits den ersten Teil der B-Horror Reihe aus dem Jahr 1980 vorgestellt hat, arbeiten wir uns weiter durch die minder budgetierte Saga, die uns Koch Films in einer DVD-Collection ins heimische Wohnzimmer bringt. Deswegen lehnen wir uns zurück, nehmen das kühle Blonde zur Hand und sagen „Hello Mary Lou“, mit unserer Kritik zu „Prom Night 2“ (1987).
24 more days ‚til Hurenween, Hurenween, Hurenween… Um Euch die Wartezeit auf unseren großen Hurenween-Cäst zu verkürzen, präsentieren wir Euch bis dahin die Hurenween-Cästs aus dem letzten Jahr. Alten Wein in neuen Schläuchen überlassen wir normalerweise den Zynikern, aber hey, im Oktober geht Michael immer!
Nach einer Reihe von eher ungewöhnlichen Genrefilmen, die David Cronenberg als Regisseur für Horrorstoffe bekannt machte, folgte mit DIE UNZERTRENNLICHEN ein Film, bei dem Cronenberg zu Gunsten einer verstörenden und beklemmenden Atmosphäre fast gänzlich auf blutige Effekte verzichtete. Obwohl der Film eher ein Theaterstück sein könnte, schuf David Cronenberg mit einem hervorragenden Hauptdarsteller und einer erstklassigen Kameraarbeit ein in sich geschlossenes Werk, das bis heute zu den besten Filmen seiner Karriere zählt. Doch ist der Streifen, der just bei Koch Films erschien, auch heute noch ein Meisterwerk?